Üç Maymun

Quando as luzes precocemente se acenderam e ouvi a voz de minha amiga dizendo: “vamos?” eu ainda estava num transe, tudo o que sentia era uma maldição, como uma batata quente, que vai seguindo de vida em vida, destruindo a todos. E o que poderia interromper esses ciclos devastadores? A única resposta que encontrei foi “assuma seus próprios erros, por piores que pareçam e maiores que sejam as consequências”. O resultado pode ser uma desgraça temporária, mas o mal se encerra. Jogar a culpa em outra pessoa pode trazer alívio imediato, mas o problema permanece e vai crescendo com o passar do tempo. Melhor matar o bicho enquanto ainda é filhote.

Com uma visão machista, onde a mulher é o ponto de maior vulnerabilidade, o filme 3 Macacos tem um ritmo lento, diálogos desencontrados, silêncios e uma bela fotografia. Assim, ele passa letargia. O silêncio é tão grande que os pequenos ruídos do público na sala participaram do filme. Algumas pessoas inquietas, outras ressonando... a única maneira de usufruir é mergulhar nessa lentidão e deixar os sentimentos fluírem, até que chegue a grande tempestade. Pra mim ficou a sensação de que assumir os erros seria aceitar os trovões e relâmpagos, mas sabendo que depois tudo passa e a chuva cura a terra.

“Storms have come!
Rains wash the earth away
Dark skies fall down
Into another day.”
Enya, Storms in Africa

Postar ou não postar?

Semana passada foi bem legal o Anima Mundi. Vi poucas sessões, mas valeram cada centavo. A que mais gostei foi a apresentação do estúdio de animação Laika, sobre o filme Coraline.

Mas o fato é que hoje me sinto como o protagonista do curta que ganhou o prêmio de melhor roteiro, Skhizein, de Jeremy Clapin. Estou à 1,98m de mim mesma e, portanto, não quero falar nada. Até a próxima semana!

Anima Mundi

Adoro festivais! Eles costumam ser ótimas oportunidades para se ver algo de especial, raridades, coisas que não teremos mais oportunidade de ver. E nada disso é exagero. Mas são como um campo minado, a qualquer momento você pode esbarrar numa bomba e desperdiçar dinheiro e tempo. Isso já aconteceu comigo no Anima Mundi. Estive, há uns poucos anos, numa sessão de curtas que eu fiquei até o fim na esperança de algum curta salvar meu dinheiro, o que não aconteceu e voltei pra casa frustrada.

Mas ano passado foi um muito bom, exceto pelo fato de eu ter comprado ingresso para a premiação e não ter ido. #deixa quieto

Os melhores filmes que vi foram:

1. O longa Idiot and Angel, de Bill Plympton. Um filme delicioso sobre nossa contraditória natureza, que cambaleia entre um ser encantador e um completo idiota. A animação é linda, com umas sequências que não me saem da cabeça, mas que não encontro em lugar algum. Ou seja, vi uma raridade.

2. Um curta em francês que não me recordo o nome, e o arquivo do festival não me deixa recordar... os sites são fracos, em geral. Mas era de um cara que pegava uma carona estranha. Uma das animações mais tensas e dramáticas que já vi.

3. Um outro curta brasileiro que começava com uma frase do Nietzsche: "É preciso ter o caos dentro de si para dar a luz a uma estrela bailarina". O filme valeu por isso.

4. The Pearce Sisters, uma animação bizarra, mas que fala muito desse universo distante daqui, que está bem pertinho de nós.

5. E o divertidíssimo Jungle Jail.

Hoje assistirei minhas primeiras sessões do Anima Mundi 2009. Espero ter sorte!

A luz de um morto não se apaga nunca!

Da vez primeira em que me assassinaram
Perdi um jeito de sorrir que eu tinha...
Depois, a cada vez que me mataram,
Foram levando qualquer coisa minha...

Hoje, dos meus cadáveres eu sou
O mais desnudo, o que não tem mais nada...
Arde um toco de vela amarelada...
Como único bem que me ficou!

Vinde, corvos, chacais, ladrões da estrada!
Pois dessa mão avaramente adunca,
Não haverão de arrancar a luz sagrada!

Aves da Noite! Asas do Horror! Voejai!
Que a luz, trêmula e triste como um ai,

A luz de um morto não se apaga nunca!

Mário Qintana

Por mais que eu leia esse poema, é difícil absorver e aplicar na vida o ensinamento de que aquele que nada possui, de nada pode ser roubado. E o que muito acumula sofre por medo da perda. Que o melhor é aceitar o fim, desapegar-se e deixar partir. A luz funerária pode ser um fantasma que nos persegue ou a sabedoria que nos ilumina. Asas do Horror! Voejai!

No filme A partida, o protagonista Daigo vive um longo e intenso funeral: a morte do sonho de ser um violoncelista reconhecido. Nessa experiência ele entra em contato direto com a morte e seus rituais, revive o passado para enfim, usufruir do poder transformador das cinzas.

É difícil lidar com términos, ao menos pra mim acontece assim, ainda mais quando se tratam de sonhos. Fazemos de tudo para reviver, para renascer, para reanimar. No entanto, é a simples atitude de aceitar o fim que nos traz a verdadeira paz e conforto.

Que a gente possa enterrar nossos mortos com desapego, na certeza de que fizemos o melhor que podíamos. E, sem se prolongar nos rituais funerários, seguir para a vida.

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P.S.: depois que escrevi o texto acima, fui cuidar de outras coisas e trabalhar em outros projetos. De repente, no meio de um pensamento me veio uma frase muito coerente "já estou há muito tempo maquiando defuntos". E então concluí, com gosto, que tenho essa atividade desde janeiro de 2006! E o filme continua na minha vida, nos meus aprendizados.

A vez de quem?

Não que ele seja único no filme, os outros atores também dão conta do recado, mas Javier Bardem é sensacional em Onde os fracos não tem vez. Assisti três filmes com ele: esse, Mar Adentro e Vick, Cristina, Barcelona. Nenhum dos personagens dele é igual a outro. Estou encantada e Bardem mereceu o Oscar que ganhou.

Mas quer saber onde os fracos não tem vez? Na morte. E sabe quem são os fracos? Os seres humanos. "Onde a humanidade não tem vez" seria um título mais adequado à sensação que tive do filme. Porque os fracos são todos os personagens, exceto o temeroso Anton, que vai ceifando quem cruza o seu caminho. Ele é a personificação da morte.

No universo em que o filme se passa, bem parecido com o nosso, não há espaço para os humanos, de repente se pisca e morre. Não há salvação. Por mais esperto que seja, em breve a impiedosa chega, certa de sua missão, calma, segura e meticulosa ela não erra o alvo. Não adianta fugir.

Se você se mete no caminho da Morte, ela te leva. Se você acha que pode superá-la, engana-se. Se resolve trabalhar pra ela, vai embora mais cedo. E mesmo que sua missão seja evitar que as pessoas cruzem o caminho letal, um dia você e os demais passarão por ela. No final, todos acordarão. E que mal há nisso?

Muito além de Brokeback Mountain

Somos criados e educados para desempenhar certos papéis sociais. Homens e mulheres precisam crescer, aprender ofícios, desfrutar a juventude em festas e passeios memoráveis, encontrar um parceiro do sexo oposto. Ter filhos e criá-los para que cumpram adequadamente sua função social e assim, esperam-se os netos para serem paparicados com todos os mimos da Terra. No meio disso, devemos construir uma carreira profissional, trabalhar com afinco, manter uma casa e todo conforto que a sua geração permitir. Fazer algumas coisas inesquecíveis para serem repetidas nas conversas com amigos. Trair com classe ao menos uma vez na vida e fazer alguma cena de ciúme. O mesmo filme se repete há milênios.

Tudo isso parece meio monótono, pelo menos pra mim parece! Mas estamos programados a seguir essa trajetória, mesmo que ela não nos satisfaça. Quando alguém se recusa a cumprir sua função é logo tarjado de insano, doente, incapaz, inadequado. É colocado à margem e olhado com desconfiança, quando não são diretamente hostilizados e violentados. O que desencoraja os indecisos a tentar fazer diferente. Essa é a força do coletivo, da não-mudança, da manutenção da ordem social.

Por sorte, muitos sentem-se tão inadequados ao que a sociedade espera deles, que doam suas vidas ao trajeto errante dos que não sabem ao certo onde devem chegar. Por esses labirintos acontecem as mudanças. E ao assistir O Segredo de Brokeback Mountain, agradeci as muitas mulheres que não aceitaram sua trajetória de submissão ao casamento como forma de sobrevivência.

Num filme tão delicado e bonito sobre a questão homossexual, saltou-me aos olhos a transformação do papel feminino. As mulheres no pano de fundo contaram uma história paralela a dos caubóis, com uma sutileza infinita.

Quartas no cinema

Esse post é em homenagem ao meu amigo Rafael, que enfrentou comigo todos os desencontros do dia 3 de junho. Explico...

Há muito tempo quero passar a marcar um cineminha com os amigos nas quartas-feiras. Esse mês decidi começar a fazer isso. Enviei e-mails para os mais próximos, com uma lista de três filmes e perguntei qual eles veriam comigo. A lista era, em ordem de preferência minha:

1. Il Divo (Mostra de cinema italiano)
2. Vocês, os vivos
3. Budapeste

Três pessoas me responderam dizendo que veriam Budapeste. O Rafael afirmou que veria Il Divo e outra amiga minha não deu certeza. Então decidi ver o mais votado. Enviei novos e-mails dizendo que assistiria ao filme brasileiro, minha última opção.

No dia, todas as pessoas que haviam votado no Budapeste não puderam ir. Então, decidi ligar para o Rafael e marcar de ver o filme italiano. A sessão, segundo eu tinha visto, seria às 21:40h. Fui para o Odeon e comprei o ingresso para a sessão seguinte. Quando olhei o bilhete... era do Cachaça Cinema Clube!!! Voltei na bilheteria, perguntei pelo Il Divo e tive a seguinte resposta: já saiu de cartaz. Quando o Rafa chegou eu estava perplexa com a confusão que eu havia feito.

Como o Rafael é cuca fresca, entramos às 21:40h na sessão do Cachaça, que havia começado às 21h... só furada! Demos boas gargalhadas, mas fiquei com aquela frustração por não ter visto o filme italiano. Depois descobri que troquei o cinema, Il Divo estava no Espaço de Cinema às 21:40h.

Enfim, minha primeira tentativa de marcar filmes com os amigos foi uma roubada, não pelos curtas em si, mas pelos desencontros. Que não pararam por aqui. No sábado seguinte encontrei uma amiga que ficou me esperando no cinema para ver Budapeste. Ela decidiu na hora e não me ligou, resolveu ir de surpresa e foi surpreendida. Ainda bem que ela também é descolada e viu o filme sozinha, sem grilos.

Semana passada, com o feriado, decidi não ir ao cinema, mas hoje consegui encontrar duas amigas e vimos o filme do Simonal. Finalmente, encontros e bom filme!

Surto Helvético

O tipo móvel metálico de Gutenberg revolucionou o mundo através da popularização de escritos. O conhecimento se espalhou no formato de livros, jornais, revistas etc. Vivemos uma sociedade imersa nas letras, nos tipos. Esse revolucionário objeto, o tipo móvel, era originalmente esculpido um a um por profissionais altamente qualificados. Seu desenho era, e ainda é, uma belíssima área do conhecimento chamada tipografia. Os tipógrafos de hoje se debruçam diante da tela do computador para criar famílias tipográficas – um alfabeto de maiúsculas, minúsculas, números, etc. todas com uma mesma identidade. Aqui no Brasil temos bons tipógrafos e só para citar uma fonte, destaco a Ghentileza Original, desenhada a partir dos murais do Profeta Gentileza, uma linda homenagem e um trabalho de preservação cultural.

O que isso tem a ver com cinema? Teriam muitas coisas, a apresentação dos créditos nos filmes é a mais óbvia. Mas meu surto cinéfilo foi um documentário de 2007, feito em comemoração aos 50 anos da fonte Helvetica, uma das mais popularizadas pelo design moderno. Onipresente em sinalizações e logotipos de empresa ao redor do mundo, frequentemente associada à globalização. Foi a partir dela que se desenhou a tão conhecida Arial.

O documentário mostra a opinião de designers veteranos e novatos sobre a fonte. Alguns entusiasmados outros revoltados com o uso da velhusca do pós-guerra. É interessante perceber quanta informação um desenho de letra, aparentemente simples, é capaz de carregar. Ou melhor, quanto simbolismo há em coisas que passam por nós a cada minuto e não estamos conscientes disso. E como a história de um símbolo depende da apropriação que se faz dele. A Helvetica pretendia ser um tipo neutro, que se encaixa bem em qualquer situação e por isso, abrangente, arauto de todas as idéias, suficiente. Essa neutralidade é posta à prova no filme e mostra-se que seu uso pertence a uma ideologia.















“Para escrever a palavra cachorro a letra não precisa latir”
Massimo Vignelli, designer veterano responsável pela identidade de várias empresas como a AmericanAirlines.













“Isso aqui é cachorro? Claro que não, não vejo cachorro aqui”
David Carson – designer ganhador de mais de 140 prêmios – diante de um mural com várias palavras escritas em Helvetica.

Ainda não entendeu o porquê da palavra surto no título deste texto? Sempre que vejo esse documentário fico procurando a Helvetica por todos os lados... confira o cartaz e encontre-as por aí...



















Site oficial do filme


Tipografia na Wikipedia, tem um desenho mostrando a anatomia do tipo móvel.


Sobre a Helvetica na Wikipedia, tem uma comparação dela com a Arial.


Tupigrafia, excelente revista brasileira de tipografia