cinéfila em transe

Quarta-feira de cinzas

2011-03-09T19:58:00.000-03:00

Hoje tiro minha fantasia de Amelie Poulain e paro de escrever para este blog.

Gosto de deixar as portas entreabertas para garantir um possível retorno. Mas às vezes precisamos fechar, acabar as histórias, passar para uma nova fase. Depois de escrever para este blog regularmente por quase dois anos e deixar de escrever nele por quase seis meses, ficou claro para mim que acabou. Não que tenha passado a vontade de escrever, sempre penso que podia fazer um texto sobre esse ou aquele detalhe de um filme. Acontece que a vida exige prioridades e o cinema é só mais uma atividade, dentre tantas outras que tenho. Continuo indo ao cinema, continuo vendo coisas nos filmes que só eu vi, mas ando sem tempo de escrever sobre isso.

Guardarei este blog com carinho, pois foi o primeiro e foi muito importante começar a escrever na internet. O ganho pessoal foi enorme, por isso sentirei saudades.

Um abraço a quem me lê e até a próxima sessão!

Guesheft

2010-09-22T23:52:00.002-03:00

A postagem de hoje está sendo burilada há um mês, procurei o trecho de Nova York, Eu te amo que eu queria, baixei uma legenda que não casava com o vídeo e fiz o melhor possível para sincronizar. Ainda não está bom, mas cheguei no meu limite e já dá para entender a conversa dos personagens. Tudo isso em homenagem a um amigo, ambos precisamos aprender a arte de negociar.

"Sagrado é o instante em que dois indivíduos fazem uso de sua consciência na tentativa de estabelecer uma troca que otimiza o ganho para os dois. (...) Só dois santos podem entrar em guesheft [negociação] com o máximo de ganho relativizado pelo máximo de ganho do outro e o mínimo de transtorno ou consumo para o universo. Este tipo de transação, que pressupõe a utilização não predatória e a satisfação das necessidades dos que interagem, instaura uma nova natureza. (...) onde os conceitos de justiça e a capacidade humana de 'perceber' o outro tentam introduzir a presença do sagrado na realidade" Nilton Bonder em A cabala do dinheiro

Tendo lido o livro do rabino por inteiro, depois ele vai falar sobre o Todo, sobre sermos Um, sermos indivisíveis – não há outro e não há eu. Entendo que no trecho acima, Nilton Bonder diz que quando duas pessoas conscientes da unidade do universo negociam, respeitando o sustento de cada parte envolvida, elas materializam a consciência do ser uno e colaboram para a ampliação dessa conscientização. Bonder acredita que um dia todos serão conscientes e haverá justiça. Espero que ele esteja certo.

Tal pai tal filha

2010-08-04T23:46:00.007-03:00

Filha e Pai (Daughter and Father) é uma animação que eu conheço há muitos anos. Sem diálogos, é daquelas que te emocionam pela narrativa visual. Esse ano tive o prazer de conferir o curta na telona do Odeon, durante a sessão "O melhor dos 18 anos" em nosso querido festival.

Pensei: "ah! essa eu já conheço..."

E o mais surpreendente foi que, exatamente por eu já conhecer, logo na primeira cena me emocionei e comecei a chorar... chorei durante toda exibição. Um verdadeiro transe, uma cartarse – disse uma amiga. Resta-me compreender que emoção é essa que resgato, pois a história do filme parece-me completamente alheia a minha própria história. Aparentemente nunca vivi algo sequer similar.

Como dizem: as aparências enganam.

Anima Mundi 2010

2010-07-28T00:30:00.003-03:00

Esse ano fiquei satisfeitíssima com o festival. As duas sessões que vi foram ótimas e ainda assisti o que eu queria da Galeria – uma mostra gratuita que ficava passando curtas initerruptamente.

Quarta fui na exibição de "Anima Mundi 18 anos", vi dois filmes que eu já conhecia, mas nunca tinha visto no cinema e foi divino! Dessa sessão só posso dizer que eu não gostei de Qualquer nota. Os demais foram excelentes! Destaco, por ter sido inédito para mim, o engraçadíssimo Lapsus, depois descobri ser do mesmo estúdio argentino que fez o ótimo filme publicitário Sexteens, que pode ser visto no site do diretor Juan Pablo Zaramella.

Sábado foi a vez da sessão "Curtas 10", também muito boa! O primeiro curta é lindo, chama-se Kinematograf, um filme polonês, cujo trailler pode ser visto nesse link. Acho uma pena que filmes tão belos não estejam disponíveis na internet, meus amigos dificilmente poderão assistir...

O outro destaque do "Curtas 10" é Der Da Vinci Timecode uma animação feita a partir de detalhes do afresco A Última Ceia de Da Vinci. Impressionante como se parte de algo estático e cria-se tensão, ruído e movimento dando a impressão que estamos diante daquele momento, que pela pintura parece tranquilo, mas na animação se torna um tumulto, um burburinho.

E por fim, gostei demais de Norit Krupi (da Letônia) que mostra uma população inteira de engolidores de sapo... veja um pequeno trecho aqui. Também excelente!

Na galeria, o que eu queria ver era uma animação feita a partir de imagens capturadas da janela de um trem. Senti uma sintonia com o meu projeto Transeunte, de fotos a partir da janela do ônibus. Assista Looploop aqui.

Enfim, para quem ainda puder ver o Anima Mundi 2010, recomendo essas sessões: Curtas 10 e Especial 18 anos.

Animação total

2010-07-21T01:35:00.003-03:00

Ainda dá tempo de curtir o Anima Mundi.
Estive vendo a programação e encontrei algumas coisas beeem interessantes:

SESSÕES ESPECIAIS

Anima Mundi 18 anos
Essa sessão é para ir de olhos fechados, rs rs s
Reuniram muito boas animações, a lista está abaixo.

Atama Yama
Father and Daughter (AMO!!!)
Guide Dog
Lapsus
Le Moine et le Poisson
Qualquer Nota
Ring of Fire
The Cat Came Back
The Old Man & the Sea (AMO!!!)
Vida Maria

Mostra África do Sul
Esta coleção de filmes animados da África do Sul é a primeira
do gênero e ressalta a diversidade dessa indústria crescente.
Uma compilação de videoclipes espirituosos, curtas-metragens
premiados e comerciais arrojados, que traz um pouco
do que há de melhor na animação da África do Sul, revelando
a variedade de estilos e estéticas dessa indústria nascida
em casa. Não é de modo algum uma mostra que inclui tudo.
Apenas dá uma noção do incrível talento que reflete as cores,
o caos e as contradições da vida na África do Sul.

Escolas de Animação
Três representantes de diferentes experiências internacionais
no ensino de animação:
Eric Riewer - Gobelins (França)
Marlene Nascimento - Curso de Imagem e Som da Universidade
de Buenos Aires (Argentina)
Maureen Furniss - CalArts (EUA)

Aproveitando estas presenças e para complementar o debate,
o festival exibe mostras selecionadas dos trabalhos finais
desenvolvidos por ex alunos destes centros de formação.

LONGAS

Boogie el Aceitoso
DIR.: Gustavo Cova; Gustavo Cova
PROD.: Gustavo Cova
Argentina Argentina - 2009
DUR.: 01:22:00

Boogie é um assassino frio e cruel que está sempre
em fuga. Um personagem machista e sádico que só
respeita suas próprias regras. Adaptação de uma
das histórias mais famosas do cartunista Roberto
Alfredo Fontanarrosa.

Mary and Max
DIR.: Adam Elliot
PROD.: Melanie Coombs
Austrália Australia - 2009
DUR.: 01:32:00

Mary Dinkle, uma menina gordinha e solitária de
oito anos, mora nos subúrbios de Melbourne. Max
Horovitz, um homem obeso e judeu de 44 anos com
Síndrome de Asperger, vive no caos de Nova York.
Uma história de amizade à distância que aborda o
autismo, o alcoolismo, de onde vem os bebês, a obesidade,
a cleptomania, a confiança, as diferenças religiosas,
e muito mais. Dos criadores de Harvie Krumpet.

PANORAMA

Documentário
Mesmo quando lança mão de grafismos abstratos e todos os recursos da imaginação, o filme de animação pode tratar da mais pura realidade. Às vezes até de forma mais eficiente e documental que as imagens fotográficas.

Essa mostra eu infelizmente não poderei assistir, mas gostaria muito. É instigante ver uma linguagem comumente associada à imaginação, à serviço da documentação.

Terror
A animação permite evocar, provocar ou sublimar todo tipo de emoção humana de forma penetrante e duradoura. Aqui reunimos trabalhos que lidam com medo, horror, repulsa, perversidade, sentimentos macabros, quase nunca suaves...

GALERIA

Seleção de filmes que desafiam e/ou inovam os formatos tradicionais, com experimentações no campo da estética, do roteiro e da percepção da linguagem da animação.

Essa é uma novidade que gostei muito!
Vários filmes exibidos continuamente no Centro Cultural dos Correios.

Além disso tudo, muitas outras coisas e a sempre imperdível sessão de premiação que rola no domingo. Mais informações sobre os filmes no catálogo nesse link. E a programação aqui.

Anima-te

2010-07-14T01:49:00.002-03:00

A animação que mais me marcou no festival (AM) do ano passado.

Divirtam-se!

Cinema e cursos

2010-07-08T01:25:00.002-03:00

No próximo dia 17 termina meu curso de cinema e história da arte, Diálogos na Tela, que foi muito bom. Nele retornei ao estudo da arte, fui semanalmente para um espaço de exposições e voltei a ler sobre o tema. Tudo isso sem precisar desembolsar um real.

Com a proposta de ilustrar com filmes um período histórico da arte e depois complementar com palestras sobre o mesmo período, foi um curso enriquecedor. Esses projetos da Caixa Cultural do Rio estão muito bons e recomendo a todos.

Semana que vem vai começar um outro, de curtíssima duração, que me pareceu igualmente interessante: A literatura no cinema. O evento terá uma mostra com 29 adaptações literárias para o cinema, algumas mesas de debates com escritores, roteiristas e diretores, além de um curso de criação literária, roteiro e adaptação.

Se você tem interesse em fazer roteiros, essa parece ser uma oportunidade para aprender, trocar informações e experiências.

Aprendizados com Educação

2010-06-30T22:43:00.002-03:00

Há pouco tempo, por conta de uma lição que o dia-a-dia me deu, pensei sobre porquê tenho tanta certeza que a vida é uma escola. Questionei se creio num desenvolvimento da alma, na possibilidade de uma próxima vida mais feliz... E concluí que não é nada disso que suporta a certeza que tenho, mas sim a constatação do fato: nunca deixamos de aprender. O aprendizado é inerente à vida.

Por isso, quero reescrever sobre o filme Educação, que me decepcionou quando vi. Achei a protagonista muito boba, muito ingênua e me frustrei, diante da expectativa que eu tinha do filme. Não dei à Jenny a possibilidade de errar e aprender com a experiência, fiquei perguntando: mas ela não percebeu? Mas ela se deixou levar... mas, mas, mas. Como se ela já tivesse que estar pronta. Hoje percebi o quanto me projetei e o quanto me exijo o tempo todo.

Ao ler a sinopse do filme, idealizei uma Jenny sábia, onipotente, diria a Glória – sim, continuo cometendo os mesmos erros, repetindo, repetindo –, que prevê tudo e consegue agir de uma forma tão perfeita... projetei um mito antes. E depois, quando me vi na personagem tão real e tão falha me repeli.

O legal do filme é mostrar que apesar dos erros, há sempre uma nova forma de agir e a possibilidade de refazer. Uma repetição que não está aprisionada na mesma fórmula, mas busca novas soluções que nos façam mais felizes, não em outra, mas nessa vida.

Assim, refaço meu transe, acreditando que essa reconstrução também não é tão fácil e rápida quanto o filme mostrou, mas também não é difícil de se fazer, está ao nosso alcance, basta ir um pouco além do cômodo e se mover. Leia o primeiro transe nesse link.

Créditos de abertura favoritos

2010-06-16T00:54:00.001-03:00

Sou admiradora de créditos de filmes, tanto finais quanto os de abertura. Já falei sobre o final de Quem Quer ser um Milionário e agora trago minha abertura favorita: Durval Discos, que começa de forma brilhante, mostrando um subúrbio paulista verossímil. Os créditos tiram partido da abundância de informação textual que existe num lugar como aquele e integra-se perfeitamente ao cenário. Há um jogo estimulante de reconhecimento, onde o espectador é desafiado a descobrir o que foi inserido na paisagem e o que faz parte dela. A integração entre a cena de abertura e o texto é perfeita, não existem quebras.

Antes de Durval Discos, minha abertura favorita era a de Quase Famosos, exatamente por essa integração da cena ao texto, mas enfraquece no final, deixando acontecer uma quebra. Os créditos foram divididos em duas partes: uma com os atores (é dessa que eu gosto) e outra com os créditos mais técnicos, onde o texto é sobreposto à cena inicial, sem novidade. Já o filme brasileiro abre mão dos créditos técnicos no início e mantém a integridade e a fluidez: Olé!

Na Cidade de Sylvia

2010-06-02T02:12:00.007-03:00

O título desse texto poderia ser "Porque vou ao cinema — cont." mas eu queria enfatizar o nome desse precioso filme, que vai passar na mostra de cinema catalão, na Caixa Cultural do Rio, sexta-feira próxima às 19h. Recomendo fortemente, mas esse não é um filme comum. Não se pode assistí-lo com a expectativa de uma boa história ou com o anseio de tirar dele algum ensinamento para a vida. Também não é um filme de adrenalina, muito pelo contrário, são os 84 minutos mais longos que já vi no cinema.

Na Cidade de Sylvia quase não tem diálogos, também não tem história. Sua narrativa é puramente visual e o extremo silêncio sutiliza as sensações provenientes da sonoridade. A lentidão em que tudo se passa é um convite à pausa, à contemplação... quanta beleza há na cidade, nas pessoas, no som da rua, no compasso do caminhar. A cidade de Sylvia é belíssima, as mulheres são encantadoras... não importa para onde a câmera olhe, há sempre uma imagem perfeita sendo capturada. Obviamente, esse olhar é idealizado e concretizado apenas na tela do cinema. Mas não importa... o que posso levar desse olhar para a Av. Rio Branco? Quando digo que desejo experimentar outros olhares vendo filmes, nisso cabem aqueles que são puramente estéticos, pra mim, isso é entretenimento, prazer e aprendizado.

A Mostra de Cinema Catalão começou nessa terça e conta com a presença do diretor José Luiz Guerin. Confira a programação e um trecho de En la ciudade de Sylvia abaixo.

Terça (01.06),
às 16h30m: “Cravan vs. Cravan”, de Isaki Lacuesta (2002).
Às 18h30m: “Inisfree”, de José Luiz Guerín (1990). Sessão apresentada pelo diretor.

Quarta (02.06),
às 17h: “Tren de sombras”, de José Luis Guerín (Espanha, 1998).
Às 19h: “Más allá del espejo”, de Joaquim Jordà (Espanha, 2006).

Quinta (03.06),
às 16h30m: “La terra habitada”, de Anna Sanmartí (2009).
Às 18h30m: “En construcción”, de José Luís Guerín (2001).
Sessão apresentada pelo diretor.

Sexta (04.06),
às 17h: “El Sastre”, de Óscar Pérez (2007); “Salve Melilla”, de Oscar Pérez (2006).
Às 19h: "En La Ciudade de Sylvia", de José Luís Guerín (2007).

Sábado (05.06),
às 15h30m: “De niños”, de Joaquin Jordà (2003).
Às 19h: “Unas fotos en la ciudad de Sylvia”, de José Luis Guerín (2007).
Sessão apresentada pelo diretor, seguida de debate com o diretor e Cao Guimarães.

Domingo (06.06),
às 15h30m: “Ich bin Enric Marco”, de Santiago Fillol e Lucas Vermal (2009).
Às 17h30m: “Paralelo 10”, de Andres Duque (2005); “Ivan Z”, de Andres Duque (2004).
Às 19h30m: “La leyenda del tiempo”, de Isaki Lacuesta (2006).

Os filmes não são recomendado para menores de 16 anos. Os ingresso custam R$ 4,00 a inteira.
O vídeo abaixo ficou cortado, por isso recomento sua visualização no próprio You Tube: clique aqui.

Por que vou ao cinema?

2010-05-26T23:40:00.004-03:00

Na gênesis desse blog escrevi sobre a função de entorpecimento que a arte e, em especial, o cinema exercia na minha vida. Quase dois anos se passaram e hoje percebo algumas outras sutilezas dessa função. Percebi que se o cinema fosse apenas um entorpecente, daria preferência aos filmes de puro entretenimento, coisa que não acontece.

Procurei saber porque gosto de filmes tidos como pesados, monótonos, entediantes, etc. Será que busco uma diferenciação? Será que quero me sentir superior? Quero parecer culta? Não descarto nehuma dessas possibilidades, mas andei consultando sinceramente meu coração e senti que o principal motivo, aquele que me leva às salas de cinema toda semana, é a busca pelo novo, pelo diferente. Quero experimentar outros olhares, novas sensações. Desejo aprender e descobrir o mundo, como uma criança. O cinema é o meu brinquedo, o meu livro.

ser ou não ser...

2010-05-19T23:30:00.002-03:00

Estou repensando minha cinefilia e entre as reflexões está a manutenção desse blog. Há 19 meses no ar, escrevendo quase toda semana, confesso que estou cansada. Não sei se é cansaço ou apenas uma fase de recolhimento. Acontece que entrei numa onda de muito forte: cinema às quartas, blogue às quartas e sábado um curso de história da arte com exibição de filmes. Acabou pesando para uma simples distração cinéfila. Trabalho, cuido de casa, tenho quatro gatos, família, amigos, blogues, exercito o corpo e está ficando difícil conciliar.

Não digo que acabou, mas por enquanto, estou me desobrigando da periodicidade...

Histórias sobre o amor

2010-04-14T01:04:00.009-03:00

Um homem encontra uma mulher...

O título desse texto não é original, foi extraído de uma das primeiras frases do filme 500 dias com ela: "Esta não é uma história de amor. Esta é uma história sobre amor". Disseram-me que este era um romance diferente e intrigante, que te fazia pensar. Assisti acreditando até o último minuto que algo me surpreenderia, mas pelo contrário, vi muitos clichês – inclusive o do homem apaixonado (por quem todas as mulheres reais vão suspirar) e uma mulher objetiva (bem do jeito que os homens gostariam – Será?). Inverter o padrão do comportamento masculino e feminino não é novidade... dizer que se você não encontrou seu amor é porque não observa bem a paisagem... também não. Colocar as mulheres como mais maduras que os homens... risível. Enfim, minhas expectativas sobre o que seria dito sobre o amor foram muito maiores e a frustração foi certa, como ilustrado de forma inteligente na cena da imagem abaixo. A virtude do filme está nas qualidades técnicas: montagem, direção de arte e trilha sonora, que são ótimas.

Em contrapartida, outro homem encontra outra mulher...

Depois de me decepcionar com 500 dias com ela, caiu em minhas mãos o filme Apenas uma vez – Once, no original. Uma deliciosa surpresa pela forma delicada que consegue falar sobre o amor e nos fazer refletir. Um filme leve, com uma história inteligente e simples.

Então, fica a dica: se você não gostou de 500 dias com ela, assista Apenas uma vez. E se você gostou do primeiro, vai gostar do segundo também.

Se quiser sentir o clima do filme, assista um trecho no vídeo abaixo e de quebra conheça a música que valeu um Oscar, por melhor canção original, composta pelos atores que também são músicos e foram responsáveis por toda trilha sonora.

Filme "Apenas uma vez" - cena da loja musical ("Once" movie - Music Store Scene) from Eduardo Loureiro Jr. on Vimeo.

Diálogos na Tela

2010-04-07T18:39:00.000-03:00

Estou muito feliz por estar fazendo um curso de cinema e história da arte no Caixa Cultural!!! Funciona assim: cada sábado uma aula sobre um período histórico da arte, cada palestrante escolhe um filme para ser exibido antes da aula.

O primeiro filme foi 2001 Uma Odisséia no Espaço e o tema era arte rupestre. O segundo foi Desprezo, do Godard, seguido pela palestra sobre arte grega. No sábado em que o filme do Kubrick foi exibido, não pude ficar para a aula, mas me disseram que foi ótima, com o palestrante falando sobre as pinturas pré-históricas e a contemporânea arte de rua.

A aula sobre arte grega eu assisti e gostei bastante, o palestrante Ivair Reinaldim conseguiu traçar um panorama claro e amplo sobre o tema. É delicioso parar um pouco e visitar o passado, a aurora da civilização ocidental. Mas também é uma pena que por conta do número limitado de 16 encontros, muitas culturas acabem ficando de fora da mostra, como a arte egípicia, chinesa e persa, só para citar alguns exemplos que lembrei agora e considero interessantes para esse momento do curso.

Enfim, essa é uma excelente oportunidade de aprender e se divertir ao mesmo tempo! Quem quiser participar, basta tentar uma vaga através do e-mail (curso@modooperante.com.br) ou tentar a sorte no dia. Eu tentei a sorte e consegui desde o primeiro encontro, agora já estou inscrita. Mais informações você encontra no blog da mostra. O próximo filme será Gladiador e o tema é arte romana. Nos vemos lá! = ;-)

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P.S.: A foto que ilustra esse texto foi retirada do blog do evento.

Mais sombras que luz...

2010-03-31T00:33:00.001-03:00

Obscuras são as raízes do Nazismo, assim como as cenas de A Fita Branca.

Imersos na escuridão de uma sociedade anterior à luz elétrica, no início da segunda década do século passado, uma comunidade rural alemã é retratada de forma belíssima. A ausência de cores reforça a sisudez de um povoado onde a alegria estava restrita a uma festa por ano, após a colheita. Esse foi um dos berços do nazismo e assim procura-se entender sua origem.

A rigidez na educação, a violência doméstica e a ausência total de afeto teriam levado os alemãs a construírem campos de concentração? A pergunta é parecida com: a pobreza gera a violência nas cidades? E segue-se: apenas a sociedade alemã era rígida daquela forma? Todos os pobres são violentos? Não, claro que não! Cada um reage de uma forma... a secura e a violência mostrada no filme alemão não é muito distante daquela vista em Abril Despedaçado, que se passa na mesma época no sertão brasileiro. Estou certa de que a educação dos meus avós não foi muito diferente também. Acho que é a mesma questão do filme A Onda, somos tão diferentes daqueles alemães?

Então, por que a Alemanha? Creio que a pergunta ainda não foi respondida. Talvez porque a explicação não seja simples nem confortável. Talvez a resposta nos leve a ver que não temos controle disso e que outros eventos como esse podem surgir — isso se acreditamos que não existem mais. Talvez a melhor pergunta seja apenas "por quê?". E ainda devemos satanizar os alemães, que viraram o Judas do século XX?

Foi com essas questões que saí do cinema no dia em que vi A Fita Branca. E agora uma amiga me mostrou esse texto, que expressa de forma embasada aquilo que eu apenas sinto. É longo, mas vale a leitura. Para quem ainda não viu o filme e prefere se preservar, o texto conta algumas cenas e vale a pena ver o filme antes de ler.

Reflexões à parte, o filme é uma obra de arte. Vale a pena ser visto no cinema.

Romances

2010-03-24T12:41:00.016-03:00

Para não dizer que não falei de romances nesse mês de março, esse texto é dedicado às noivas que eu amo... as noivas de Tim Burton. Dentre elas, a que mais me impressionou foi a Mrs. Lovett, de Sweeney Todd, ela que sabe o que quer e luta por seu amado. Apesar da brutalidade da vida que viviam, Mrs. Lovett é uma sonhadora e faz planos, como qualquer mortal do sexo feminino. Uma prova disso é o trecho em que ela abre seu coração ao amado barbeiro, que atentamente compartilha seus sonhos.

Outro casal muito romântico é Sally e Jack de O Estranho Mundo de Jack. Uma noiva atenciosa que faz de tudo para auxiliar seu amado, mesmo sem a autorização dele. Eu penso assim: somos todos uns monstrinhos, mas tudo que buscamos é amar e ser amado. Então, viva o romance!

E para provar que eu acredito no amor... deixo vocês com uma cena memorável de Clube da Luta (é spoiler) onde "Jack" diz para Marla que ela entrou na vida dele numa época complicada, mas que agora ele está bem e que é para ela confiar nele, que tudo ficará bem. E eu confio nele!! Apesar do desfecho da cena...

Mesmo nessa confusão, sei que apenas quando não sabemos bem o que fazer é que temos oportunidade de transformar... nesse ponto sou esperançosa.

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P.S.: passei duas semanas apanhando nesse blog pra conseguir adicionar os vídeos... que surra! Isso é para eu explicar a ausência da semana passada e o atraso nessa. Mas eu queria muito colocar minhas noivinhas amadas! E agora já sei como fazer essa coisa funcionar.

E a vida nos ensina...

2010-03-10T00:34:00.002-03:00

Na semana dia Dia Internacional da Mulher, decidi escrever sobre o último filme que me tocou na questão femina: Educação. Confesso que saí do cinema meio embrulhada, desconfiada que no dia seguinte eu tivesse uma opinião melhor sobre o filme, mas naquela noite ele não me caiu bem. Sorte que eu estava com amigos, que me sinalizaram uma exigência demasiada em relação à protagonista.

Eu esperava mais dela, uma menina de 16 anos, no início da década de 60, cheia de dúvidas em relação à utilidade da educação feminina. Mesmo sendo uma aluna inteligente, a melhor de sua turma, prestes a ingressar na Universidade de Oxford. Ela não conseguia se desvencilhar do destino óbvio de todas as mulheres, que no final das contas parecia dar no mesmo lugar: marido e filhos.

Hoje as mulheres são independentes, possuem emprego, carro, casa e pagam suas contas. As coisas parecem diferentes. Elas não duvidam mais da necessidade de fazer uma graduação e construir uma carreira. Somos independentes! Ou quase... no dia-a-dia ainda lutamos por um lugar ao sol em território afetivo, vivemos num campo emocional minado e qualquer passo em falso pode detonar uma bomba que deixa a mulher em frangalhos.

Achamos óbvia a necessidade de encontrar um homem que queira dedicar a vida dele a uma família que nos inclua. Apostamos nos filhos e contruímos nosso sonho romântico. Mas os homens possuem uma mobilidade maior, conseguem sair das relações menos feridos e abdicam de boa parte da educação dos filhos, mesmo casados. Assim, as mulheres cursam uma graduação, constroem uma carreira e no final tudo vai dar no mesmo lugar: ex-marido e filhos.

Por isso, hoje dedico esse texto às mulheres e desejo a todas nós independência afetiva.

A queda

2010-03-03T19:16:00.004-03:00

Resistir ou render-se? Eis a minha questão diante do filme "A Queda – As últimas horas de Hitler", que em Portugal recebeu o nome de "A Queda – Hitler e o Fim do Terceiro Reich" e achei mais coerente com a narrativa, que não se prende ao ditador, mostrando os últimos dias da resistência Alemã em Berlim. Portanto, é um filme que fala também sobre a força, moral, lógica e fragilidades do ato de resistir.

Somos criados para ser fortes, não ceder e lutar. Se vamos mal numa prova, tentamos outra vez e não desistimos. Isso é bom! Existem pessoas que tentam durante anos a mesma prova... isso é bom? Tenho minhas dúvidas. Não seria melhor aceitar a incapacidade e a fragilidade, buscando uma oportunidade mais favorável? O problema com a resistência é quando ela se torna obstinada e inflexível. Não se passa anos na terapia aprendendo a perde de vez em quando? As perdas são saudáveis!

Não queremos ser frágeis, mas a força reside no ato de admitir a fragilidade, aceitar que somos dependentes, que temos limites, que nenhuma situação é eterna, que o topo é só um estágio passageiro. É nesse ponto que a resistência torna-se um câncer que a tudo destrói.

"Se não podemos viver sem limites, também não podemos viver dentro de limites sufocantes. Assim, é preciso limitar até as Limitações." e "Quando um caminho termina, convém aceitar com serenidade o novo rumo que está se configurando." Alayde Mutzenbecher – I Ching, hexagrama 60

Sigo na luta pela fragilidade, pela aceitação dos meus limites e incapacidades externas.

Como transformar vida em poesia

2010-02-17T12:55:00.007-02:00

Um dos prazeres que mais prezo é o que podemos sentir por um ofício. Amo meu trabalho e não consigo me imaginar sem essa paixão. Posso me ver amando outro ofício, mas jamais trabalhar sem amor. Não importa a profissão: educador, pesquisador, jornalista, engenheiro... designer ou pintor. A alegria que surge do fazer transforma a vida em poesia.

Moça com brinco de pérola tocou nesse ponto e me encantou, na verdade me extasiou com a sensibilidade com que mostra o prazer que a arte pode proporcionar. A paixão pela luz, pelas cores, composição, tintas... e pelas formas naturalmente belas. O amor compartilhado pelos protagonistas é o envolvimento que ambos tinham com o ofício da pintura. E essa é uma linda história de amor. (Confira um trecho dessa bela paixão aqui).

Foi impossível não me encantar pelo azul e amarelo utilizado por Vermeer ao retratar a moça. Não apenas pelo efeito que causa na pintura, mas também pelo entusiasmo mostrado entre a aquisição do pigmento e sua fixação na tela. Que alquimia deliciosa!

Para mim o filme é uma pintura em movimento, não por ser um vídeo e ter uma fotografia exuberante, mas pela forma como exibe o possível processo de criação de uma pintura que transcendeu no tempo.

O trajeto desenhado pelo tempo entre a pintura e o filme também é bonito: um homem retrata uma jovem com paixão, três séculos depois uma mulher se encanta pela obra e desconhecendo a história da moça, decide criá-la através da literatura. Finalmente, o livro é adaptado ao cinema.

Sugestão: baixe o papel de parede do quadro aqui, e apaixone-se se for capaz.

Minha fantasia de Carnaval

2010-02-10T12:21:00.006-02:00

Está rolando, entre as minhas amigas do facebook, uma brincadeira para o Carnaval: cada um coloca na foto do perfil um retrato de famoso com que se parece. Assim, cada um se fantasiaria virtualmente. Essa é uma prática bastante comum no universo digital. Nos blogues, chats e redes sociais da vida você pode ser quem quiser. Daí os avatares...

Bem, aqui já encarno a Amelie Poulain por seu espírito sonhador, mas em momento algum eu quis ser ela. Gosto das personagens fortes. Minha fantasia favorita seria a carrancuda, calada e muito eficiente Trinity de Matrix. Ela sim! É uma fantasia e tanto!

Desde os primeiros minutos do filme, logo após o agente Smith dizer que os policiais já estavam mortos ao tentarem encurralar aquela mocinha, ela me encantou numa sequência onde Trinity, aparentemente num beco sem saída, agride os policiais num balé aéreo memorável, foge pela janela, corre pelos telhados, pula entre prédios, se joga numa janelinha minúscula para cair já de arma em punho e conseguir fugir. Pronto! O filme já tinha me ganhado, e a partir dali meus esforços seriam compreender como ela conseguia fazer aquilo tudo, que lógica havia na trama.

Trinity é uma personagem feminina forte, objetiva, consciente de sua capacidade, séria em sua missão, mas sem perder capacidade de amar. É lamentável que as sequências de Matrix tenham acabado com tudo, inclusive com a magia dela. Pra mim, só existiu um filme chamado Matrix, os demais foram produtos da Matrix.

Julie e Meryl

2010-02-03T09:08:00.005-02:00

Sábado passado vi Julie e Julia, uma delícia... forrem o estômago antes de assistir ao filme!

O que mais me chamou atenção foi a personagem de Meryl Streep, Julia Child. Foi tão legal que terminei o filme com uma vontade enorme de conhecer a Julia real, apresentadora de um programa de culinária nos EUA durante a década de 60. Catei na internet e encontrei esse vídeo, que só um fã faria! Uma comparação entre cada detalhe de um programa de TV, que efetivamente foi ao ar na década de 60 e que foi interpretado pela Meryl Streep. A fã não era da atriz e sim da cozinheira, que achou a interpretação exagerada.

Gostei tanto da personagem quanto da Julia real. A personagem é mais caricata e cativa pela alegria e espirtuosidade. A Julia Child, além de espirituosa transmitia uma seriedade, respeito e comprometimento formidáveis! Seus vídeos demonstram que ela não estava na TV para enrolar e atrair público, como acontece nos atuais programas culinários. Ela se colocava diante das câmeras com o verdadeiro propósito de ensinar, de forma acessível, a complexa culinária francesa. E com sua seriedade ela conseguia! Recomendo esse vídeo, onde ela demonstra que fazer uma omelete é algo muito simples, basta usar os utensíclios adequados e conhecer umas dicas básicas. Deu até uma pequena vontade de cozinhar... mas já passou!

Chanel e seus amores

2010-01-28T00:20:00.009-02:00

Não sei se fiquei com o meu feminismo ferido ou se perdi o mito da mulher poderosa, mas senti que Coco Chanel é magnânima demais para ser descrita por suas desilusões amorosas.

Eu esperava ver mais do trabalho dela e menos dos romances. Fiquei frustrada... esse hábito de não ler sinopses e críticas antes de assistir um filme possui certos efeitos colaterais. O único ponto positivo do filme, na minha opinião, foi a caracterização e atuação de Audrey Tautou, que não chega aos pés de Amelie, mas foi bem.

Ouvi dizer que Simone Bovary, no livro O segundo sexo, escreve que pode contar sua história através dos romances que teve. Não li o livro, não posso emitir opinião nem saber em que contexto a frase está... estou lendo e se eu encontrar algo, acrescento aqui. Sim, fui ler para confrontar meu feminismo de latinha. Ano passado li O Amante de Maguerite Duras, que conta parte da vida da autora e seu pensamento libertário através de uma relação afetiva. Apesar do romance descrito, o livro não é sobre o romance, mas sobre a trajetória de uma vida e a evolução das ideias através das experiências vividas de forma aleatória, não planejada.

Já o filme sobre Coco Chanel não tem ideias, as que surgem brotam de forma tão estaparfúrdia que parecem banais e fáceis. Enfim... não gostei. Terminei de ver o filme louca de vontade de ler mais sobre a estilista revolucionária. Nos blogues da vida encontrei o livro abaixo... Alguma outra sugestão de leitura, documentário e coisas do gênero?

Avatar x Matrix

2010-01-21T23:07:00.006-02:00

Eu não tinha pensado em ver, mas uma declaração de que o impacto causado por Avatar era semalhante ao causado por Matrix, acabou me convencendo a ver o filme e conferir se era isso mesmo. Não sei se foi a expectativa criada pela lotação nas salas de cinema ou a distância de dez anos entre um filme e outro, mas Avatar não me impressionou tanto quanto Matrix.

Na verdade, não sei se hoje Matrix me entusiasmaria tanto quanto me entusiasmou há dez anos. Talvez eu tenha amadurecido, visto mais filmes e me tornado insensível a muitas coisas... o fato é que achei Avatar fraco. Entulhado de clichês. Já vi esse filme de diversas formas diferentes... engraçado, Matrix também é cheio de clichês, mas tem umas coisas que pra mim eram "novas" naquele momento, umas questões filosóficas, sobre a ilusão do mundo. A realidade não é absoluta, existem muitas coisas que estão além dos nossos olhos...

Avatar não tem nada de novo além do cenário, mas que também não é tão espetacular assim. Pandora é bonita, tem uma flora e fauna belíssimas, com cores, movimentos e luminosidades inusitadas... mas não sei, fiquei com uma sensação de deja-vu diante de cenários como esse:

As imagens mais interessantes não estão na web, logicamente...

O povo Na'vi é uma mistura de elfos com índios. Também sem novidades... exibem uma conexão profunda com a natureza e acho acho que o filme poderia ter se aprofundado mais na questão da sustentabilidade. Aliás, o filme não se aprofunda em nada, em personagem algum. É tudo muito superficial. E falando em frivolidades, gostei do alargador que eles usam, adoro alargadores. Também gostei das caudas... sempre quis ter uma! rs rs s

OK, tiveram coisas legais... mas que foram apenas pinceladas no filme. As aves, amei as aves (Ikrans) e a forma como os Na'vi se comunicavam com os seres em geral, através de raízes. A forma como os Ikrans e os Na'vi se escolhiam também é curiosa, dá pra refletir sobre isso na vida. Como a gente se escolhe, como reconhecemos os amigos, os parceiros, como são essas escolhas? A rivalidade não é uma forma de conexão?

Enquanto as cenas de ação em Matrix me tiravam da cadeira e me deixavam ligada, as de Avatar me cansaram. Nada se compara à invasão de Neo e Trinity para resgatar Morpheus. Na boa, para mim, Avatar não chega nem aos pés de Matrix!

Enfim, esse foi meu primeiro filme 3D e o efeito é bem interessante. Fiquei imaginando como teria sido Matrix em 3D... aquela cena das pilhas humanas... teria sido SENSACIONAL!

Expectativas sobre Avatar

2010-01-06T23:31:00.008-02:00

Confesso que só fiquei sabendo sobre esse Blockbuster na semana de estreia, por causa de uma amiga que tem um filho adolescente e ansioso para ver essa aventura intergalática. Nem mesmo o cartaz me chamou atenção, pensei: mais um filme sobre colônias espaciais, cheio de efeitos especiais. Mas depois de muito resistir, vou ver Avatar 3D. Não queria assistir, suspeito que eu não vá gostar, mas uma coisa é certa: se for para ver, que seja no cinema! E depois de tantos elogios – e pedradas também – cedi. Li uma declaração, no Twitter, de um rapaz que dizia que há muito tempo um filme não o marcava tanto, o último tinha sido Matrix. Como Matrix também me marcou... fiquei mais esperançosa.

Então, o primeiro momento foi tomar ciência do pipocão, depois me convencer de que eu deveria ver e agora acordo para outro fato: é preciso comprar os ingressos com dias de antecedência, mesmo depois de mais de um mês em cartaz =:-O

Havia me planejado para assistir nessa quarta, mas na terça os ingressos até quinta estavam lotados. E os ingressos para sexta ainda não estavam sendo vendidos! Piração total!!! Nunca vi isso acontecer... o que me leva a crer que o tal diretor, James Cameron, tem talento para ganhar dinheiro, já que seu último sucesso estrondoso foi Titanic. Mas ele não para por aí! Seu brilhantismo começa em O Exterminador do Futuro (os dois primeiros de uma trilogia aclamada pelo público), continua em Aliens (um sucesso total) e Titanic para culminar (será esse o cume?) em Avatar... sensacional! Com um ou outro menos conhecido, sua filmografia possui poucos filmes, mas a maioria deles foram sucessos alucinantes. Um fenômeno!

Retrospectiva 2009

2009-12-30T19:55:00.016-02:00

É difícil definir exatamente quantos filmes assisti em 2009, creio que foi o ano em que vi mais filmes na minha vida. Só não tenho certeza disso por causa do tempo em que eu participava de um vídeoclube universitário. Mas foram pelo menos 73 filmes, isso dá mais de um por semana.

Mesmo com essa quantidade, que pra mim é enorme, visto que não trabalho com cinema, sou apenas uma fã. Mesmo assim, não teve um filme que eu tenha sentido como fundamental na minha vida. Será que quanto mais filmes assistimos, menos somos atingidos por eles? Ou será que o ano foi fraco mesmo? Tenho dúvidas...

As maiores decepções ficaram por conta do cinema brasileiro: Budapeste e Do Começo ao Fim. O único filme nacional que realmente me encantou foi À Deriva, que eu achei muito sensível e bem feito. O documentário sobre o Simonal também valeu o ingresso.

Mas tive também uma decepção argentina, o filme A Raiva.

Dio Come Ti Amo, Bom Dia Vietnam, O Paciente Inglês e Cinema Paradiso foram os débitos que eu tinha e consegui ver em 2009. O primeiro da lista era uma dívida familiar e me surpreendeu. Desses, sem dúvida, Cinema Paradiso é o melhor.

Tiveram dois documentários que me marcaram por questões profissionais: Vogue – A edição de setembro e Annie Leibovitz – Uma vida através das lentes. Maria Antonieta, da Sofia Copola também pode entrar nessa onda. O filme é tão lindo, tão visual que não me sai da cabeça.

Isabel Coixet foi a diretora mais vista: Minha vida sem mim, Aos que amam, Coisas que nunca te disse. Até esse ano eu não tinha assistido nada dela. Gosto dos títulos e sou atraída por eles, mas não acho os filmes nada demais. Só o Aos que amam eu achei realmente bom!

Mas vamos aos que considero os melhores dos que vi esse ano:

A Criada

Close Up

A Onda

A Partida

Dúvida

À Deriva

Há tanto tempo que te amo

Abraços Partidos

Bastardos Inglórios

O banheiro do Papa

E o melhor que aconteceu na minha vida de cinéfila, foi ter conseguido implementar um projeto antigo: ir ao cinema todas as quartas com meus amigos. Não foram todas as quartas que eu consegui, muitas vezes fui sozinha, mas também encontrei muitos amigos para compartilhar o cinema. Quero agradecer a companhia agradável de todos e dizer que espero que 2010 traga novos e melhores filmes para nós!!!

Do Começo ao Fim, um comercial de margarina!

2009-12-09T23:20:00.006-02:00

O primeiro indício foi um humor desfavorável do Janot, valorizo a opinião dele porque costuma bater com a minha. Não gosto de ler opinião nenhuma antes de ver um filme, apenas percebo o clima da crítica, e mesmo com a decepção do Janot, eu queria ver o filme.

Quando cheguei ao cinema, fiquei satisfeita porque a sala estava quase lotada, coisa que eu não esperava num filme brasileiro tão controverso e sem muito apoio. Depois fiquei pensando se a tal falta de apoio que foi divulgada não seria uma jogada de marketing...

Já na sala, senti falta dos heterossexuais. Não por homofobia, mas porque se não somos preconceituosos, por que heteros não assistem filmes sobre gays? Não entendo!

Mas enfim... comercial de margarina do começo ao fim. Todos se amam desde o início, são felizes, se respeitam, aceitam as diferenças e decisões do outro. Os diálogos foram escritos através de sorteio de clichês. As cenas, também são clichês. E se você viu o trailer, já sabe a história toda. Altamente previsível, aliás, parece que 80% dos diálogos estão no trailer!

Pronto, critiquei!

O sol de cada manhã?

2009-12-02T00:49:00.005-02:00

Primeira e única crítica: que adaptação horrorosa foi essa do título do filme no Brasil? De "O homem do tempo" para "O sol de cada manhã". Bizarro! Não podia deixar passar esse "detalhe".

Enfim... sentei diante da TV com pouco entusiasmo, apenas uma distração numa hora de muito cansaço. O que eu queria era descansar a cabeça e ver algo tranquilo. E foi bem tranquilo, mas não bobo. Faltando quinze minutos para o filme terminar eu ainda esperava que algo acontecesse, algo que eu achava coerente acontecer. E pensava: se não acontecer, o filme é uma droga! Mas, como tenho percebido na vida, a minha maneira de querer as coisas não é a única opção que funciona. O que eu esperava não aconteceu, mas fiquei surpresa e feliz com o desfecho.

O filme pra mim é uma alegoria para a forma como é vista a cultura estadunidense em relação a cultura européia, mais especificamente a inglesa. Parece senso comum um certo desprezo aos hábitos e costumes dos EUA, com sua prática mercadológica, consumista, globalizante e pop. Temos o hábito de achar que o povo deste país é alienado, mas de fato, é mesmo? Andy Warhol foi um babaca? E Thomas Jefferson? Hemingway? Buzz Aldrin? Luther King? Harriet Tubman? Bill Gates? Steve Jobs? Susan Sontag?...

É preciso rever sempre.

Versão brasileira

2009-11-25T23:24:00.002-02:00

Estou cheia de trabalho e sem poder postar, mas quero comentar uma notícia que recebi no final de semana passado e que me fez viajar até minha infância, quando eu só assistia a filmes dublados pela TV e completava a frase com o locutor: "versão brasileira, Herbert Richers".

Então, o tal de Herbert Richers morreu na sexta-feira passada aos 86 anos (veja matéria da Folha) e senti nostalgia. No site da empresa dele havia um audio com a famosa frase, mas hoje está fora do ar...

O vale da sombra da morte

2009-11-18T00:28:00.001-02:00

Uma liberação da maldade e do ódio que se encerra no âmago do ser humano e a busca incessante e frustrada do prazer, são os dois temas que me tocaram durante o filme Anticristo, de Lars Von Trier – que poderia ter sido dirigido pelo David Lynch, tamanha a confusão que faz na sua cabeça.

Cristo representa a parcela de amor e bondade que carregamos, nutrimos e desejamos que se torne preponderante. Já o Anticristo é aquele sentimento obscuro e destrutivo que mantemos escondidos, mas que deseja vir à tona e deseja tomar boa parte do espaço ocupado pela brandura da alma.

Reconhecer que ambos habitam o nosso coração nos livra da loucura que, ao esbarrar em sentimentos que julgamos menos nobre, pode nos confundir, a ponto de nos identificar apenas com o mal e acreditar que somos essencialmente maus. Tal reconhecimento também nos liberta de lutas e embates contra nós mesmos, quando desejamos ser apenas bons cristãos. Resumindo, vou chover no molhado: é preciso encarar o lado sombrio para saber lidar com ele, sem nos perder nas trevas.

Se ainda tem dúvidas, assista ao filme e veja como é o Vale da Sombra da Morte.

"O Senhor é o meu pastor; nada me faltará. Deitar-me faz em pastos verdejantes; guia-me mansamente a águas tranqüilas. Refrigera a minha alma; guia-me nas veredas da justiça por amor do seu nome. Ainda que eu ande pelo vale da sombra da morte, não temerei mal algum, porque tu estás comigo; a tua vara e o teu cajado me consolam. Preparas uma mesa perante mim na presença dos meus inimigos; unges com óleo a minha cabeça, o meu cálice transborda. Certamente que a bondade e a misericórdia me seguirão todos os dias da minha vida, e habitarei na casa do Senhor por longos dias." Salmos 23

Que onda é essa?

2009-11-11T20:57:00.005-02:00

O que nos torna manipuladores?

O que nos permite ser manipulados?

Creio que seja a necessidade de pertencimento.

Nascemos para fora do Paraíso e fazemos qualquer coisa para voltar. Fomos expelidos. Desejamos ser iguais ao ser que nos gerou e quando conseguimos, somos punidos com a expulsão. Passamos a vida buscando essa religação divina, a sensação de pertencer ao outro – ser individual ou coletivo. Quando percebemos que somos um indivíduo, descobrimos também que estamos separados e essa descoberta é terrível para nós. Desejamos ávidamente retomar a ligação, mas é tarde demias, o cordão se rompeu.

Talvez, a única saída seja entender que o cordão não é o único elo, que existem outras conexões e que o rompimento é ilusório. Que não conseguimos compreender de forma objetiva nossa ligação, mas ela existe, basta prestar atenção ao movimento da vida.

O Paraíso, o Reino dos Céus está próximo, muito próximo, é preciso percebê-lo.

Filmes leves

2009-11-04T22:30:00.007-02:00

Às vezes sinto-me mal porque dizem que gosto de filmes densos, pesados e difíceis. Recentemente passei uma fase em que meus convites para ir ao cinema não surtiam efeito e já estava ficando neurótica, pensando que meu gosto para filmes era péssimo ou esquisito. Então, numa noite com minhas irmãs, comecei a listar os filmes leves e os pipocões que eu gosto. E me surpreendi com o tamanho da lista.

Organizei os filmes da seguinte forma: os visivelmente pipocões (bem comerciais) e os demais leves, que não eram tão blockbuster, sem tentar classificar em cults, independentes ou que simplesmente não implacaram nas bilheterias. Bem, não tenho um critério muito claro para definir se um filme é pipocão ou não, então, haverão divergências. Não importa.

Pipocão

Cidade dos anjos
Beline e a Esfinge
Shrek
Aprendiz de sonhador
Gênio Indomável
O Segredo de Broke Back Mountain
Batman Begins
Batman: o cavaleiro das trevas
Batman: o retorno
Senhor dos anéis
De volta para o futuro (umas das melhores trilogias que já vi)
Rain Man
Diários de Motocicleta
Cidade de Deus
A armadilha
Adoráveis mulheres
E.T.
O show de Truman
Os fantasmas se divertem
O Lobo
Shakespeare apaixonado
Meu primeiro amor
Formiguinha Z (amo, amo, amo!)
Sin City
300
Inteligência Artificial
O feitiço do tempo
O diabo veste Prada
Sex and the city
Albergue espanhol
Rainhas
007 (meu pipocão clássico)
O diário de Bridget Jones
Quem quer ser um milionário
Harry Potter
Titanic (vi no cinema e amei!)
X-men
Arquivo X (sou fã, mesmo!)
Matrix (ai, ai, ai... vi umas vinte vezes!)
Erin Brockovich
O Chacal (delícia de filme)
A lenda do cavaleiro sem cabeça
Moulin Rouge
Sociedade dos Poetas Mortos
O sexto sentido
Corpo fechado
Dio Come Ti Amo

Leves

A hora de voltar
O fabuloso destino de Amélie Poulain
O clã das adagas voadoras
Peixe grande
O estranho mundo de Jack
Billy Elliot
Maria Antonieta
O gosto do chá
Orgulho e preconceito
A culpa é do Fidel
O homem que copiava
Quase famosos
Queime depois de ler
Pequena Miss Sunshine (há controvérsias se este é um filme leve, só sei que dei muita gargalhada no cinema, pra mim é comédia das boas!)
Femme Fatale
Um beijo roubado
À deriva
Uma história real
A encantadora de baleias
Língua
Traquinagens
Paris, te amo
Close up
Quero ser John Malkovich
Entrevista com Vampiro (leve? saí do cinema tranquila...)
Kill Bill (principalmente o primeiro, o segundo é melhor, porém mais desconfortante)
A vila
Vick Cristina Barcelona
O dia da transa

Os leves são os filmes que me permitem sair do cinema com o coração tranquilo, mas não sem uma boa reflexão sobre a vida ou a arte. Esses 76 filmes foram os que lembrei, mas tem mais, com certeza! E assim, permaneço com a consciência tranquila: não sou uma cinéfila mala, na verdade, sou uma cinéfila bem pipocona.

Um ensaio com diretores e atores

2009-10-28T23:45:00.006-02:00

Estou exausta demais para querer esboçar qualquer transe, mesmo tendo algumas coisas-escritas-quase-prontas. Mas não quero deixar o blog no vácuo, então, vou falar o que me aconteceu hoje e que está relacionado ao cinema.

Aproveitei que estive no Centro do Rio e visitei alguns sebos à procura de dois livros que viraram filmes: O Diabo Veste Prada e Na Natureza Selvagem. Encontrei o primeiro livro e, casualmente, a edição de março de 2009 da revista Vanity Fair. Decidi comprar os dois. Eu queria ver o layout das páginas da revista estadunidense e quando abri, a primeira coisa que me chamou atenção foi a foto acima. Uma preciosidade. Fiquei vidrada na imagem por uns segundos, de forma quase hipnótica, ecoando em minha alma sussurros de uma língua que não consigo compreender, mas que me emociona e encanta: a poesia.

A hipnose foi quebrada por uma pergunta: de quem seria a foto? Mais uma folheada, outras fotos encantadoras e outro questionamento: seriam de Annie Leibovitz? Sim, eram da lendária fotógrafa, que recentemente me levou ao cinema, para ver um documentário sobre sua trajetória profissional e de vida, afinal, como o próprio título do filme diz, Annie Leibovitz vive através de suas lentes. E consegue dar alma às fotos.

Annie poderia ser minha Miranda Priestley, tamanha admiração que tenho por ela. E assim, misturo O Diabo Veste Prada – que já comecei a ler–, Meryl Streep e Annie Liebivitz.

A criada e a criatura

2009-10-22T22:31:00.007-02:00

Apesar de assustador, o filme A Criada é excelente e não morde. A cena mostrada no cartaz é emblemática e óbvia sobre o monstro que há em nós.

O Aurélio, define a raiva como "grande aversão". Sentir raiva poderia ser então, ter uma grande aversão a algo que lhe causa mal ou não satisfaz suas necessidades e desejos. Portanto, este deve ser um sentimento natural e benéfico que, assim como o prazer, serve de bússola e nos ajuda a direcionar a vida. No entanto, não sabemos usar nossas ferramentas naturais e transformamos a raiva em violência. Feroz, ela sai destruindo tudo e não nos tira do lugar.

Como animais que somos, agredimos quando nos sentimos acuados. E se alguém te mostra os dentes é porque sente-se ameçado. Nesse caso, o melhor a ser feito é não responder no mesmo tom, mas usar a racionalidade e a afetividade para sair do conflito e evitar mais atrito. É compreensível que se queira responder com a mesma irracionalidade e violência, pois somos animais. Mas a resposta raivosa será mais destrutiva que resoluta.

Aceitar a agressão, seja ela interna ou externa, não de forma submissa, mas buscando compreender a origem do problema, identificando sobre que insatisfação ela está pautada é a atitude que pode dissolver a raiva. A partir da compreensão da origem, pode-se tomar decisões mais acertadas. E muitas vezes sair fora é uma excelente solução.

"Ganhar ou perder, o que mais adoece?

Quem sabe se conter não irá se exaurir
Sendo assim, poderá viver longamente"

Tao Te Ching, 44

Ok, a teoria está escrita, agora, vamos à prática!

Hoje é Humpday!*

2009-10-14T00:29:00.014-03:00

Vivo na corda bamba que divide as pessoas em certinhos e porra-loucas.

Quando eu estudava na faculdade de farmácia, eu era a estagiária que desenhava na capa dos manuais de procedimentos. E digitava a metodologia dos testes qualitativos de fármacos, de forma que o texto ficasse bem organizado na página. Foi no estágio do curso de farmácia que conheci o computador, eu digitava no editor de textos do DOS e lembro da minha alegria no dia em que vi o Windows pela primeira vez. Foi um brilho para os meus olhos! Entre os alunos, eu era conhecida como a que fazia caixas artesanais. Definitivamente, eu não me encaixava.

Depois de encarar a drástica mudança de curso, encontrei-me na Escola de Belas Artes, cursando Desenho Industrial. E de repente me transformei na careta da turma. Minhas roupas e hábitos não eram condizentes com os irreverentes piercings, cabelos coloridos, carecas, HQs, animes e tantas outras coisas que me causavam estranheza. Passei a ser a certinha estressada, enquanto meus colegas desenham descontraidamente durante as aulas.

Passado o choque universitário, hoje sou menos estressada, mas continuo encontrando novas zonas de conflito. Recentemente, me senti a estranha outra vez. Vivo entre famílias e amigos certinhos, com casa, estante de livros na sala e filhos. Mas também tenho amigos que fizeram outras opções na vida. Frequento banheiros públicos unissex e sou careta por não conseguir trocar de roupa na frente das pessoas. Há pouco tempo me senti tão E.T. diante de um grupo, que revi o significado da palavra sexualidade.

Assim sigo, nem tão louca como eu gostaria de ser e nem tão certinha quanto pareço. Foi ótimo ver o filme O Dia da Transa porque me fez rir e refletir sobre esses enquadramentos sociais que vivemos. Foi uma pérola que vi no Festival do Rio e conta a história de dois amigos heterossexuais que, no meio de uma bebedeira, decidem se desafiar a fazer um filme pornô juntos, só os dois... E no meio disso tudo, ainda rola uma pitadinha de questionamento sobre o que é arte e qual a necessidade de se levar um projeto até as últimas consequências. Um filme que tinha tudo pra ser um besteirol, mas não é.

3 estrelinhas pra ele!

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* além de ser meu aniversário!

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Fui ver esse filme a convite de um amigo e sugeri que nós dois escrevêssemos sobre o filme e postasse cada um no seu blog. A idéia é que cada um tem o seu filme na cabeça... então, para ver outros pontos de vista, visite a página dele.

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Balanço e repescagem do festival 2009

2009-10-07T01:58:00.010-03:00

Como já foi definido pela Luiza, que conheci juntamente com o Roberto num café após a sessão de segunda-feira, esse não foi um festival de grandes filmes. É verdade! Mas hoje vi o melhor de todos: O dia da transa.

Ano passado fui presenteada com Na Cidade de Sylvia logo no primeiro dia e esse ano demorou, mas o presente veio no final. Também gostei bastante dos filmes turcos, eu havia ficado curiosa sobre a produção desse país desde que vi Budapeste, agora pude conferir que seus filmes são simples, mas sensíveis, dosados entre o drama e a descontração. O documentário da Vogue foi ótimo, porque moda mexe comigo. E a temática vencedora foi drama familiar, vi três, em sequência: Ainda a Caminhar, Mommo e A Caixa de Pandora. Bem pertinente ao momento que estou passando.

Ainda a caminhar é legal, mas fica longe do que eu esperava e da poesia de O Gosto do Chá, filme que eu amo! Talvez eu não tenha gostado da dureza da família retratada... o filme é cru.

Mommo é triste, mas bonito. Os atores mirins são lindos e adorei ter ido na sessão com o diretor. Ele contou que as crianças não conheciam cinema e o primeiro filme que eles assistiram foi Mommo, no Festival de Berlin.

A Caixa de Pandora também é bem bacana. Os temas já são batidos, mas a desintegração da família em questão é pertubadora sem ser deprimente.

Mas o "Oscar" vai para... O dia da transa. Engraçado, com ótimos diálogos, parece um filme bobo, mas passa por questões delicadas das relações humanas e pessoais. Amei.

Sexta começa a tradicional repescagem do festival, mais uma chance de ver os filmes que raramente entrarão em cartaz no Brasil. Já escolhi alguns, mas aceito sugestões! Estou em dúvida entre os dois primeiros, que rolam no mesmo horário...

Só quero caminhar (Sólo Quiero Caminar)

Espaço de Cinema 1 - 9/10/2009: 21:15

Águas turvas (De Usynlige)

Espaço de Cinema 3 - 9/10/2009: 21:45

Como desenhar um circulo perfeito
Espaço de Cinema 1 - 11/10/2009: 21:15

As Praias de Agnès (Les Plages d'Agnès)

Espaço de Cinema 2 - 12/10/2009: 15:30

Aquário (Fish Tank)
Espaço de Cinema 1 - 12/10/2009: 21:15

A criada (La Nana)
Espaço de Cinema 2 - 15/10/2009: 17:45

Singularidades do Festival do Rio 2009

2009-09-30T23:37:00.008-03:00

Cabe aqui uma avaliação do que tem sido esses primeiros dias de festival.

Primeiro o odioso vício do Festival do Rio ter uma lista enorme de filmes não liberados e sessões cancelas. Sofri desse mal no sábado passado. Cheguei em Ipanema para o filme O pai dos meus filhos e o filme ainda não tinha sido liberado. Bati de cara na porta da bilheteria. Saí de Ipanema e fui para o Espaço de Cinema, em Botafogo. Quando pedi ingresso para A Criada a moça me informou: "Esse casal no guichê ao lado está comprando os dois últimos ingressos, senhora". Bati de cara na porta da bilheteria 2. Saí do guichê com vontade de matar "o casal ao lado"... mas me contive e me encaminhei a tal listinha de filmes não liberados e comprei antecipado ingressos dos filmes liberados que eu havia programado. Resumo do sábado: três horas de trânsito (tinha engarramento por toda parte), uma hora em Ipanema e outra em Botafogo. Nenhum filme assistido.

Domingo a sorte sorriu pra mim, com o ingresso comprado antecipadamente, fui ver Tráfico de Almas, filme que foi renomeado para Eu, Ela e minha alma e que no original se chama Cold souls. Uma delícia de filme, ri bastante e salvou meu final de semana.

Segunda foi a vez do documentário Vogue – a edição de setembro, muito interessante. Adorei ver as personalidades que inspiraram o filme "O Diabo Veste Prada" e as produções da revista.

Hoje tive minha primeira decepção com Singularidades de uma Rapariga Loura, uma verdadeira piada, de tão ruim que é. Demora-se uma hora para dizer o óbvio e a tal rapariga nem tem muitas singularidades... Uma bolinha para o filme.

Minha maratona...será?

2009-09-26T14:11:00.008-03:00

Saiu a lista do Janot!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Meu entusiasmo pode ser explicado: caso você queira ler a sinopse de todos os filmes, procurar indicações, procurar a lista dos filmes que teremos outra oportunidade de ver, para depois montar sua programação, vai precisar encarar mais de 300 filmes, algumas listagens pela internet e alguns dias de trabalho árduo.

Marcelo Janot, meu crítico favorito, faz todo esse trabalho e divulga uma lista de poucos filmes. É muito mais fácil decidir entre 40 filmes, gasta-se apenas umas horinhas... rs rs s

Ontem gastei minhas horinhas e selecionei 9 filmes, que cabem no meu horário, no meu espaço geográfico e no meu bolso. Lá vai:

Sábado – 26/09
Deixei o documentário do Milk de lado... q pena.

O pai dos meus filhos

Grégoire Canvel é casado, pai de três filhas e produtor de cinema. Entre um telefonema e outro, ele fuma um cigarro e tenta conciliar projetos difíceis, apaziguar egos inflados e resolver problemas financeiros de sua produtora, que não pára de acumular riscos. Em meio a tudo isso, ainda precisa arranjar tempo para dedicar à família. Sua mulher o convence a passar o feriado na Itália, mas ao voltar a Paris, Grégoire se depara com a situação mais difícil de sua carreira, e se vê ameaçado pelo cansaço. Prêmio Especial do Júri na Mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes 2009.

A criada

A introvertida Raquel trabalha como empregada para a família Valdés há 23 anos. Amargurada e comportando-se como um membro da família, passa a entrar em choque com a filha mais velha, levando sua patroa, Pilar, a contratar outra pessoa para dividir com ela as responsabilidades da casa. Sentindo seu posto ameaçado, Raquel expulsa a nova moça com terrorismo psicológico. O caso se repete até Pilar contratar uma jovem inexperiente do interior, Lucy, que se mostra a única capaz de romper a barreira que Raquel construiu em torno de si. Melhor filme de ficção e melhor atriz em Sundance 2009.

Domingo – 27/09
Deixei A Criança e Tráfico de Almas... q pena.

A Pequenina

Patti é uma artista de circo que vive com seu marido, o palhaço Walter, em um trailer na periferia de Roma. Ao encontrar a pequena Asia, de apenas 2 anos, sozinha em um parque, decide levá-la temporariamente para casa. Lá, descobre um bilhete da mãe da menina prometendo voltar para buscá-la. O adolescente Tairo, vizinho do trailer ao lado, passa a ajudar Patti a cuidar da “pequenina” e a encontrar sua mãe. Mas Asia logo se familiariza com o ambiente marginal do circo e com o carinho com que lhe é dispensado. Melhor Filme Europeu da Quinzena dos Realizadores de Cannes 2009.

Segunda– 28/09

Vogue - a edição de setembro

No mundo da moda, a edição anual de setembro da Revista Vogue é uma autêntica bíblia, que dita os rumos da industria. Por trás da revista, está sua editora, Anna Wintour, figura poderosa e polarizadora de opiniões. Em 2007, ela se prepara para lançar a maior edição de setembro já feita. Entre Fashion Weeks, takes de fotos e reuniões sigilosas e estressantes, a editora, a diretora artística Grace Coddington e toda a equipe embarcam numa incessante jornada de nove meses. A relação entre Wintour e Coddington revela a delicada química responsável pelo sucesso inabalável da revista.

Quarta– 30/09
Deixei Palavra (en)cantada grátis no BNDES... q pena.

Singularidades de uma rapariga loura

Macário trabalha como contador no armazém de seu tio Francisco, em Lisboa. É o seu primeiro emprego. Do outro lado da rua, mora Luísa Vilaça, a rapariga loura por quem se apaixona no instante em que a vê. Imediatamente, decide desposá-la. O tio discorda, despede-o e expulsa-o de casa. Macário parte de Lisboa, mas leva a certeza de que não desistirá da amada. Em Cabo Verde enriquece, e quando volta já tem a aprovação de Francisco para o casamento. Que mais o jovem poderia desejar? É só então que descobre a singularidade do caráter da noiva. Baseado no conto homônimo de Eça de Queiroz.

Sexta– 02/10

Aquário

A volátil Mia tem 15 anos e está sempre se metendo em confusão. Foi expulsa da escola e, ignorada por seus amigos, passa os dias vagando pela vizinhança. Seu único interesse é a dança, que ocupa grande parte do seu tempo livre. Quando num dia quente de verão sua mãe traz para casa o atraente e simpático Connor, as coisas prometem mudar pra melhor. O misterioso estranho parece ter vindo para trazer amor e alegria definitivos para suas vidas. Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2009.

Sábado – 03/10

Ainda a caminhar

Todos os anos, a família Yokoyama se reúne no aniversário da morte de Junpei, o filho mais velho, que faleceu há 15 anos tentando salvar um menino de afogamento. Seus irmãos, hoje dois adultos de meia-idade, sabem que nunca serão tão estimados pelos pais quanto o primogênito. Kyohei, o patriarca, se esconde em seu antigo consultório para fugir da agitação dos netos, enquanto Toshiko, a avó, comanda a cozinha tentando não transparecer as frustrações de seu casamento. Mas os conflitos convivem lado a lado com momentos de intenso afeto.

Domingo – 04/10

Mommo

Ahmet, de nove anos, e Ayse, sua irmã mais nova, são inseparáveis. Após a morte da mãe, seu pai casa com outra e vai embora, abandonando-os na casa do avô, Hasan. Embora dê todo o carinho aos netos, Hasan tem a saúde frágil e não consegue cuidar bem deles. Ahmet torna-se então mais do que um irmão para Ayse: é pai, mãe e ídolo. Sempre que ela fica com medo do bicho-papão, ele tenta acalmá-la. Mas, no fundo, Ahmet também é uma criança com seus próprios medos. Quando o vizinho sugere que Ayse vá trabalhar para uma rica família, cabe a Hasan intervir para manter os netos juntos.

Segunda–04/10

A caixa de Pandora

Os irmãos Nesrin, Güzin e Mehmet moram em Istambul e levam vidas distantes, centrados em suas preocupações de classe média alta. Um dia precisam viajar ao vilarejo natal para procurar por sua mãe, Nusret, que desapareceu. Eles a encontram, mas ela apresenta sinais de Alzheimer, e os irmãos decidem levá-la para Istambul. Cuidar da mãe, no entanto, faz com que antigos conflitos ressurjam. Nusret também não está contente, pois deseja voltar a sua cidade. O único que parece compreendê-la é Murat, seu neto rebelde e introspectivo. Concha de Ouro e de Prata no Festival de San Sebastián de 2008.

Festival do Rio

2009-09-23T02:51:00.001-03:00

Essa semana começa a loucura do Festival do Rio. São mais de 300 filmes em quinze dias. Ainda não tenho uma lista dos filmes que quero ver, as informações saem sempre em cima da hora e é difícil fazer a seleção. A tentação desse ano fica por conta de Los Abrazos Rotos, de Almodóvar. Sei que entrará no circuito em breve, mas o cartaz do filme está um desbunde e Penélope Cruz é uma atriz que ganha um vulto enorme quando é dirigida por Almodóvar (aquele que faz cinema com paixão). Apesar de tentador, vou esperar e gastar meu dinheiro e tempo nos mais raros.

Como os filmes mais falados são aqueles que entrarão em cartaz em breve, as pérolas ficam escondidas e muitas vezes não conseguimos encontrá-las. Acaba sendo um tiro no escuro. Mas não posso reclamar, ano passado minha seleção – baseada na lista do Janot – foi boa. Alguns filmes entraram em cartaz, como Valsa com Bashir, um documentário espetacular que merece ser visto. No entanto, outros nunca ganhariam bilheteria: Na Cidade de Sylvia, que foi achincalhado pelo público durante o próprio festival, e Traquinagens, sobre o qual eu já escrevi aqui.

Teve um que eu não consegui ver e nunca entrou em cartaz: Aquiles e a Tartaruga, um filme japonês que foi uma pena eu ter perdido. Vocês, os Vivos entrou no circuito há uns meses e mesmo assim não consegui assistir ainda, esse também arrancou reclamações de muitos, mas minha irmã gostou e confio nela. Há também o entusiamante A Onda, que está em cartaz e pretendo ver essa semana, antes do festival começar.

A pérola que vi em 2008 foi Na Cidade de Sylvia, um filme que fiquei feliz em ver sozinha porque muitas pessoas não gostaram e eu adorei mergulhar nele. Foi inebriante e ainda pretendo escrever à respeito, mas como é feito de imagens, movimentos e silêncios, torna-se difícil explicar em palavras. Quem for voyer o suficiente pode ver um lindo trecho aqui.

Espero ter boa sorte esse ano também! Janot, help!!!!!

Derivando

2009-09-16T00:10:00.005-03:00

Semana passada saí do cinema orgulhosa dos filmes brasileiros. Fui assistir À Deriva, do pernambucano Heitor Dhalia e me encantei. A história é de uma sensibilidade sublime e a primeira coisa que me chamou atenção foi a forma como a realidade dos anos 80 foi retratada. Sem glamour, sem brilho ofuscante, sem perfeição, real e bela. O brilho era do sol, do mar e das cores em seu estado natural.

Nada era adocicado, o não dito estava tão presente quanto na vida e nas relações que temos. Não dizer para não ferir, para não ser ferido, para não ser julgado e condenado. Não importa se é um adolescente ou uma mulher madura, a vida é cheia de incertezas.

Débora Bloch sempre me impressionou com sua beleza autêntica e nesse filme ela era uma mulher madura muito real e magnética. A adolescente Filipa era uma menina bonita e comum. Os gestos, o comportamento das pessoas, as falas eram muito plausíveis e próximas da realidade, pelo menos da minha.

O lugar onde as filmagens foram feitas também é naturalmente lindo. Cheio de mato, mar e pedras, uma paisagem bem brasileira e as casas são próximas do que vemos por aí. É possível ver o filme e sentir vontade de estar naquela praia, com a vantagem que Búzios fica pertinho daqui.

No blog oficial há um texto e vídeo legal sobre a estética dos anos 80 no filme.

Na Natureza Selvagem

2009-09-09T03:52:00.002-03:00

Há momentos em que o lado negro, duro e cruel da vida nos é revelado de forma impactante. Essa dureza é a percepção de que a realidade difere daquilo que idealizamos. Ou que desejávamos coisas impossíveis, como as crianças que acreditam que o mundo tem que ser do jeito delas e pra elas. Sair desse egocentrismo é dolorido porque julgamos ruim o que não é do nosso jeito, temos dificuldades de aceitar a vida e as pessoas como elas são. “Narciso acha feio o que não é espelho”.

A realidade não é boa ou má, ela apenas é. Lutamos tanto por liberdade de expressão, liberdade de ser o que se é, mas oferecemos pouca liberdade aos outros. Assim somos: egoístas e egocêntricos. Perceber isso é doloroso, sentimos vergonha, nos condenamos, nos punimos e na maioria das vezes preferimos fingir que não vemos nada, que a realidade pode ser do jeito que sonhamos e maquiamos a verdade.

Mas algumas vezes decidimos encarar a dor ou simplesmente não conseguimos fugir dela. Nesses momentos a ruptura se faz necessária. Rompemos com os outros, com as circunstâncias e, principalmente, com nós mesmos – essa é a parte mais difícil.

No Tarô há a carta do Louco ou Bobo, um herói jovem que parte sozinho para uma jornada desconhecida, mas parte com muito entusiasmo. Ele não sabe onde vai, o que encontrará e como ficará, mas sente que precisa seguir essa viagem. É um andarilho, errante e despreparado. Sua bagagem é ínfima e sua percepção é desprezada por ele mesmo. Ele vai caminhar por todas as cartas e passará por muitas situações até encontrar-se relizado. Na Natureza Selvagem é pra mim a história desse Louco que habita nossos corações e que precisamos encarnar uma vez ou outra.

Quando partimos, não percebemos o rompimento interno, achamos que estamos sempre quebrando com o outro e mantendo fidelidade às nossas crenças... mas aos poucos, vemos que as coisas não são bem assim, que também erramos, que também somos fracos. Algumas horas – quando passamos pela carta da Torre – sentimos o chão desabando e não sabemos em que acreditar. Nessas horas nos afastamos do mundo em graus variados e Christopher McCandless foi ao extremo para encontrar a sua natureza selvagem.

De roupa nova...

2009-09-02T01:05:00.006-03:00

Desde que criei o blog, eu queria colocar uma imagem que o identificasse e falasse um pouco de mim ou do que desejo pra esse espaço. Mas nenhuma idéia me agradou e deixei ele branquinho mesmo. Depois surgiu a Amelie de Sá e fixei minha foto.

Um dia desses, revendo minhas lembranças de infância, percebi que o rugido do leão da MGM era o maior ícone do cinema pra mim. Seguido da frase "versão brasileira Herbert Richers" e, mais recentemente, a musica da vinheta da 20th Century Fox. Tudo isso funciona como o "era uma vez" dos contos de fadas, é uma espécie de portal para uma outra dimensão – da imaginação.

Como eu amo a "Amelie" e não quero me desfazer dela, pensei em colocar minha foto no lugar do leão no logo da MGM. Ontem li um post bem interessante sobre a história dos símbolos dos estúdios de Hollywood e decidi colocar a mão na massa e mudar o visual do meu blog. Sinceramente, achei bem divertido e gostei bastante! :-)

Solteira no Rio de Janeiro

2009-08-26T23:34:00.010-03:00

Sex and the City se passa em Nova York, mas poderia ser ambientada no Rio de Janeiro com suas protagonistas morando em Ipanema e se encontrando na praia, pela manhã, para falar dos (in)sucessos afetivos e sexuais. À noite, as quatro frequentariam os points da descontraída cidade. E também poderiam gastar altas quantias de dinheiro em sapatos, roupas, bolsas e acessórios das grifes cariocas. Quando tivessem filhos e alguém lhes sugerisse comprar uma casa no Grajaú, isso seria considerado o fim da vida delas.

Ao invés de executivos bem-sucedidos, namorariam personalildades famosas do cenário artístico e cultural do país, jogadores de futebol e surfistas inveterados. Meninos do Rio seria o prato predileto de Samantha Jones. Miranda Hobbes seria funcionária pública com um polpudo salário e namoraria juízes, promotores e DJs. Charlote seria uma mineira perdida no Rio e Carrie Bradshaw escreveria para uma coluna de jornal, blogues e revistas paulistas, além de encarar uma pós-graduação numa das diversas universidades da Cidade Maravilhosa – não está fácil viver da escrita no Brasil.

Ambientadas assim, parecem bem reais.

A série começa com a constação óbvia de que existem muitas mulheres bonitas, independentes, inteligentes, interessantes e sozinhas na badalada cidade. A pergunta inicial era se ainda havia espaço para o romance na vida dessas mulheres. E a resposta final, depois de seis anos, foi um "SIM" em alto e bom som, como o "sim" que se diz nos casamentos. E desse jeito Sex and the City saiu da realidade e voltou aos contos de fadas.

Pretendendo abordar a crise feminina da minha geração, retornou aos padrões do passado. Não encarou o fato de que não há mais espaço para o "e foram felizes para sempre", que não há felicidade estável, que o casamento não é a solução para nossa inquietude afetiva e que filhos dão alegrias, muito trabalho e consomem boa parte da vida.

Acredito no afeto e na construção de uma relação prazerosa, mas não no padrão familiar que conhecemos. Depois do feminismo, da pílula e do movimento hippie, ainda não encontramos uma nova fórmula e, enquanto isso, sou mais Palinho da Viola:

"Desilusão, desilusão
Danço eu dança você
Na dança da solidão"

Também acredito nas gerações futuras e em novos caminhos sendo construídos. Faço minhas tentativas, ainda repetindo erros do passado, embalando ilusões, tropeçando, caindo... levantando, me divertindo, me apaixonando, jamais desistindo de amar e ser feliz.

À espera de Alice

2009-08-19T22:19:00.007-03:00

O universo de Tim Burton me fascina, sou apaixonada pelo Johnny Depp e pela Helana Bonham Carter e fico na expectativa de um novo lançamento que envolva os três – coisa muito comum. Agora, para intensificar a curiosidade, eles vão lançar Alice no País das Maravilhas! Uma história que toda criança escuta e que muitos adultos apreciam.

Para aumentar a ansiedade, o filme só será lançado em Março (Abril nos cinemas brasileiros) e já temos uma prévia do visual, que está deslumbrante. Nada disso é novidade, eu sei! Há quase dois meses trabalho ao lado do extraordinário Chapeleiro Maluco (Johnny Depp)... No blog da MariMoon há bastante informação e parece que ela está atualizando sempre, vale uma visita.

A única coisa que está me deixando desconfiada é que o filme terá recurso 3-D e os filmes com este recurso estão vindo para o Brasil apenas em cópias dubladas. Se for assim, acho frustrante.

Mas a novidade é que hoje comecei a ler o livro! Sempre quis fazer isso, mas me faltava um bom motivo e a lista de livros que eu quero ler é enorme. Pois bem, fiquei sabendo que o filme será baseado nos dois livros do Lewis Carrol: Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho. Mas não será uma reprodução das histórias e sim, uma continuação. Enfim, eis um bom motivo!

A leitura do livro me pareceu muito agradável, desses que se devoram rapidamente. E quem se interessar em fazer o mesmo, há um e-book disponível nesse link.

Bem, voltarei para a minha leitura...

O Cinema e (in)adequação

2009-08-12T21:51:00.011-03:00

"Fiz muitas coisas na vida (...) Tudo isso, pra mim, tem a ver com um problema de inquietude, com o fato de ter de sobreviver de qualquer maneira e reagir a um profundo sentimento de inadequação. Experimento continuamente a exigência de fazer qualquer coisa de novo para ser bem aceito. Muitos consideram que na vida é preciso estabelecer uma meta para encontrar o sucesso, mas eu não acredito, mas eu não acredito que funcione dessa maneira. Talvez no mundo dos negócios ou no âmbito científico. Na arte, ao contrário, o aperfeiçoamento só pode surgir da inadequação. Pensamos ser inadequados, não bastante bons e nos esforçamos para fazer algo diferente." Abbas Kiarostami, pág. 181

Ele pegou seu sentimento de inadequação e fez cinema. E eu?O que tenho feito com o meu sentimento de inadequação? Tenho sentado à beira do caminho e chorado? É possível. Hoje estou confrontando minha inadequação – preciso continuar escrevendo essa palavra, não sei porque...

Segunda vi o filme Close-up do Kiarostami e me emocionei bastante. Ele conseguiu fazer um bom cinema.

O trecho citado acima me lembrou uma declaração do Yves Saint Laurent num documentário que vi recentemente. Quando questionado sobre seu ar de sofredor, ele disse: "não existe criação sem sofrimento". E explica que para criar é preciso abrir-se aos sentimentos, sensibilizar-se, e isso te deixa mais suscetível a dor.

Há também a frase do Nietzsche: "É preciso ter o caos dentro de si para dar a luz a uma estrela bailarina". Enfim, não sei se o sofrimento é tão fundamental ao ato de criar, também creio numa criação prazerosa, mas sei que no meu trabalho passo por momentos angustiantes, mesmo não pertencendo ao Olimpo.

Deixo pra vocês uma das mais gostosas animações que conheço e que também fala dessa inadequação do artista: A arte da sobrevivência.

Aos que amam... uma advertência

2009-08-05T02:47:00.002-03:00

"Dicen que a traves de las palabras el dolor se hace mas tangible, que podemos mirarlo como a una criatura oscura (...) Pero yo siempre he creido que el dolor que no encuentra palabras para ser expresado es el mas cruel, mas hondo, el mas injusto."

Assim começa o filme de Isabel Coixet, A los que aman. Se as palavras deixam os sentimentos mais palpáveis, não os define. Existe um verbo mais indefinido que amar? Apesar de ser conjugado por todos com displicente intimidade. Verbo irregular. Eu te amo. Tu não me amas. Ele finge que ama. Nós não sabemos amar. Vós amais demais. Eles se amam.

O amor é uma das mais engenhosas invenções da humanidade. Verbo versátil, pode ser usado em diversas ocasiões para amenizar e expressar coisas que não compreendemos direito: "Tanto más ajena a nosotros cuanto más cerca la sentimos".

Seguimos inventando e conjugando o amor. E algumas vezes o fazemos de forma egoísta: olhamos ao redor e elegemos "O Amado", a quem dedicacaremos a vida. Se "O Amado" não nos corresponde ou muda de idéia antes de nós, culpamos ele de todas as nossas desgraças, de todas as dores que não conseguimos expressar em palavras.

Desta forma, morremos de amor ou vivemos uma vida enferma, sem nunca perceber que amar não é uma doença, que basta curar o egoísmo e permitir que o outro se vá. Eu sei, nada é tão simples assim...

"Era un tiempo en el que miraba al futuro con más esperanza que miedo” – o tempo do amor.

Acontece que muitas vezes, por medo, não acreditamos que outros amores virão e nos apegamos ao que não possuímos. Assim, passamos a vida... "Mirando las nubes y buscando la pregunta a una respuesta que no conozco"... buscando a pergunta de uma resposta que não conhecemos.

P.S.: Este foi o primeiro filme em espanhol que vi, sem legenda.
Hoy tengo prueba de español, la conclusión del primer nivel. Ahora puedo escribir y ablar un poco.¡Estoy mui contenta con esto!

Üç Maymun

2009-07-30T00:09:00.009-03:00

Quando as luzes precocemente se acenderam e ouvi a voz de minha amiga dizendo: “vamos?” eu ainda estava num transe, tudo o que sentia era uma maldição, como uma batata quente, que vai seguindo de vida em vida, destruindo a todos. E o que poderia interromper esses ciclos devastadores? A única resposta que encontrei foi “assuma seus próprios erros, por piores que pareçam e maiores que sejam as consequências”. O resultado pode ser uma desgraça temporária, mas o mal se encerra. Jogar a culpa em outra pessoa pode trazer alívio imediato, mas o problema permanece e vai crescendo com o passar do tempo. Melhor matar o bicho enquanto ainda é filhote.

Com uma visão machista, onde a mulher é o ponto de maior vulnerabilidade, o filme 3 Macacos tem um ritmo lento, diálogos desencontrados, silêncios e uma bela fotografia. Assim, ele passa letargia. O silêncio é tão grande que os pequenos ruídos do público na sala participaram do filme. Algumas pessoas inquietas, outras ressonando... a única maneira de usufruir é mergulhar nessa lentidão e deixar os sentimentos fluírem, até que chegue a grande tempestade. Pra mim ficou a sensação de que assumir os erros seria aceitar os trovões e relâmpagos, mas sabendo que depois tudo passa e a chuva cura a terra.

“Storms have come!
Rains wash the earth away
Dark skies fall down
Into another day.”
Enya, Storms in Africa

Postar ou não postar?

2009-07-22T14:44:00.006-03:00

Semana passada foi bem legal o Anima Mundi. Vi poucas sessões, mas valeram cada centavo. A que mais gostei foi a apresentação do estúdio de animação Laika, sobre o filme Coraline.

Mas o fato é que hoje me sinto como o protagonista do curta que ganhou o prêmio de melhor roteiro, Skhizein, de Jeremy Clapin. Estou à 1,98m de mim mesma e, portanto, não quero falar nada. Até a próxima semana!

Anima Mundi

2009-07-15T00:51:00.006-03:00

Adoro festivais! Eles costumam ser ótimas oportunidades para se ver algo de especial, raridades, coisas que não teremos mais oportunidade de ver. E nada disso é exagero. Mas são como um campo minado, a qualquer momento você pode esbarrar numa bomba e desperdiçar dinheiro e tempo. Isso já aconteceu comigo no Anima Mundi. Estive, há uns poucos anos, numa sessão de curtas que eu fiquei até o fim na esperança de algum curta salvar meu dinheiro, o que não aconteceu e voltei pra casa frustrada.

Mas ano passado foi um muito bom, exceto pelo fato de eu ter comprado ingresso para a premiação e não ter ido. #deixa quieto

Os melhores filmes que vi foram:

1. O longa Idiot and Angel, de Bill Plympton. Um filme delicioso sobre nossa contraditória natureza, que cambaleia entre um ser encantador e um completo idiota. A animação é linda, com umas sequências que não me saem da cabeça, mas que não encontro em lugar algum. Ou seja, vi uma raridade.

2. Um curta em francês que não me recordo o nome, e o arquivo do festival não me deixa recordar... os sites são fracos, em geral. Mas era de um cara que pegava uma carona estranha. Uma das animações mais tensas e dramáticas que já vi.

3. Um outro curta brasileiro que começava com uma frase do Nietzsche: "É preciso ter o caos dentro de si para dar a luz a uma estrela bailarina". O filme valeu por isso.

4. The Pearce Sisters, uma animação bizarra, mas que fala muito desse universo distante daqui, que está bem pertinho de nós.

5. E o divertidíssimo Jungle Jail.

Hoje assistirei minhas primeiras sessões do Anima Mundi 2009. Espero ter sorte!

A luz de um morto não se apaga nunca!

2009-07-08T00:25:00.007-03:00

Da vez primeira em que me assassinaram
Perdi um jeito de sorrir que eu tinha...
Depois, a cada vez que me mataram,
Foram levando qualquer coisa minha...

Hoje, dos meus cadáveres eu sou
O mais desnudo, o que não tem mais nada...
Arde um toco de vela amarelada...
Como único bem que me ficou!

Vinde, corvos, chacais, ladrões da estrada!
Pois dessa mão avaramente adunca,
Não haverão de arrancar a luz sagrada!

Aves da Noite! Asas do Horror! Voejai!
Que a luz, trêmula e triste como um ai,

A luz de um morto não se apaga nunca!

Mário Qintana

Por mais que eu leia esse poema, é difícil absorver e aplicar na vida o ensinamento de que aquele que nada possui, de nada pode ser roubado. E o que muito acumula sofre por medo da perda. Que o melhor é aceitar o fim, desapegar-se e deixar partir. A luz funerária pode ser um fantasma que nos persegue ou a sabedoria que nos ilumina. Asas do Horror! Voejai!

No filme A partida, o protagonista Daigo vive um longo e intenso funeral: a morte do sonho de ser um violoncelista reconhecido. Nessa experiência ele entra em contato direto com a morte e seus rituais, revive o passado para enfim, usufruir do poder transformador das cinzas.

É difícil lidar com términos, ao menos pra mim acontece assim, ainda mais quando se tratam de sonhos. Fazemos de tudo para reviver, para renascer, para reanimar. No entanto, é a simples atitude de aceitar o fim que nos traz a verdadeira paz e conforto.

Que a gente possa enterrar nossos mortos com desapego, na certeza de que fizemos o melhor que podíamos. E, sem se prolongar nos rituais funerários, seguir para a vida.

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P.S.: depois que escrevi o texto acima, fui cuidar de outras coisas e trabalhar em outros projetos. De repente, no meio de um pensamento me veio uma frase muito coerente "já estou há muito tempo maquiando defuntos". E então concluí, com gosto, que tenho essa atividade desde janeiro de 2006! E o filme continua na minha vida, nos meus aprendizados.

A vez de quem?

2009-07-01T00:22:00.003-03:00

Não que ele seja único no filme, os outros atores também dão conta do recado, mas Javier Bardem é sensacional em Onde os fracos não tem vez. Assisti três filmes com ele: esse, Mar Adentro e Vick, Cristina, Barcelona. Nenhum dos personagens dele é igual a outro. Estou encantada e Bardem mereceu o Oscar que ganhou.

Mas quer saber onde os fracos não tem vez? Na morte. E sabe quem são os fracos? Os seres humanos. "Onde a humanidade não tem vez" seria um título mais adequado à sensação que tive do filme. Porque os fracos são todos os personagens, exceto o temeroso Anton, que vai ceifando quem cruza o seu caminho. Ele é a personificação da morte.

No universo em que o filme se passa, bem parecido com o nosso, não há espaço para os humanos, de repente se pisca e morre. Não há salvação. Por mais esperto que seja, em breve a impiedosa chega, certa de sua missão, calma, segura e meticulosa ela não erra o alvo. Não adianta fugir.

Se você se mete no caminho da Morte, ela te leva. Se você acha que pode superá-la, engana-se. Se resolve trabalhar pra ela, vai embora mais cedo. E mesmo que sua missão seja evitar que as pessoas cruzem o caminho letal, um dia você e os demais passarão por ela. No final, todos acordarão. E que mal há nisso?

Muito além de Brokeback Mountain

2009-06-24T02:33:00.008-03:00

Somos criados e educados para desempenhar certos papéis sociais. Homens e mulheres precisam crescer, aprender ofícios, desfrutar a juventude em festas e passeios memoráveis, encontrar um parceiro do sexo oposto. Ter filhos e criá-los para que cumpram adequadamente sua função social e assim, esperam-se os netos para serem paparicados com todos os mimos da Terra. No meio disso, devemos construir uma carreira profissional, trabalhar com afinco, manter uma casa e todo conforto que a sua geração permitir. Fazer algumas coisas inesquecíveis para serem repetidas nas conversas com amigos. Trair com classe ao menos uma vez na vida e fazer alguma cena de ciúme. O mesmo filme se repete há milênios.

Tudo isso parece meio monótono, pelo menos pra mim parece! Mas estamos programados a seguir essa trajetória, mesmo que ela não nos satisfaça. Quando alguém se recusa a cumprir sua função é logo tarjado de insano, doente, incapaz, inadequado. É colocado à margem e olhado com desconfiança, quando não são diretamente hostilizados e violentados. O que desencoraja os indecisos a tentar fazer diferente. Essa é a força do coletivo, da não-mudança, da manutenção da ordem social.

Por sorte, muitos sentem-se tão inadequados ao que a sociedade espera deles, que doam suas vidas ao trajeto errante dos que não sabem ao certo onde devem chegar. Por esses labirintos acontecem as mudanças. E ao assistir O Segredo de Brokeback Mountain, agradeci as muitas mulheres que não aceitaram sua trajetória de submissão ao casamento como forma de sobrevivência.

Num filme tão delicado e bonito sobre a questão homossexual, saltou-me aos olhos a transformação do papel feminino. As mulheres no pano de fundo contaram uma história paralela a dos caubóis, com uma sutileza infinita.

Quartas no cinema

2009-06-17T23:39:00.007-03:00

Esse post é em homenagem ao meu amigo Rafael, que enfrentou comigo todos os desencontros do dia 3 de junho. Explico...

Há muito tempo quero passar a marcar um cineminha com os amigos nas quartas-feiras. Esse mês decidi começar a fazer isso. Enviei e-mails para os mais próximos, com uma lista de três filmes e perguntei qual eles veriam comigo. A lista era, em ordem de preferência minha:

1. Il Divo (Mostra de cinema italiano)
2. Vocês, os vivos
3. Budapeste

Três pessoas me responderam dizendo que veriam Budapeste. O Rafael afirmou que veria Il Divo e outra amiga minha não deu certeza. Então decidi ver o mais votado. Enviei novos e-mails dizendo que assistiria ao filme brasileiro, minha última opção.

No dia, todas as pessoas que haviam votado no Budapeste não puderam ir. Então, decidi ligar para o Rafael e marcar de ver o filme italiano. A sessão, segundo eu tinha visto, seria às 21:40h. Fui para o Odeon e comprei o ingresso para a sessão seguinte. Quando olhei o bilhete... era do Cachaça Cinema Clube!!! Voltei na bilheteria, perguntei pelo Il Divo e tive a seguinte resposta: já saiu de cartaz. Quando o Rafa chegou eu estava perplexa com a confusão que eu havia feito.

Como o Rafael é cuca fresca, entramos às 21:40h na sessão do Cachaça, que havia começado às 21h... só furada! Demos boas gargalhadas, mas fiquei com aquela frustração por não ter visto o filme italiano. Depois descobri que troquei o cinema, Il Divo estava no Espaço de Cinema às 21:40h.

Enfim, minha primeira tentativa de marcar filmes com os amigos foi uma roubada, não pelos curtas em si, mas pelos desencontros. Que não pararam por aqui. No sábado seguinte encontrei uma amiga que ficou me esperando no cinema para ver Budapeste. Ela decidiu na hora e não me ligou, resolveu ir de surpresa e foi surpreendida. Ainda bem que ela também é descolada e viu o filme sozinha, sem grilos.

Semana passada, com o feriado, decidi não ir ao cinema, mas hoje consegui encontrar duas amigas e vimos o filme do Simonal. Finalmente, encontros e bom filme!

Surto Helvético

2009-06-03T19:06:00.007-03:00

O tipo móvel metálico de Gutenberg revolucionou o mundo através da popularização de escritos. O conhecimento se espalhou no formato de livros, jornais, revistas etc. Vivemos uma sociedade imersa nas letras, nos tipos. Esse revolucionário objeto, o tipo móvel, era originalmente esculpido um a um por profissionais altamente qualificados. Seu desenho era, e ainda é, uma belíssima área do conhecimento chamada tipografia. Os tipógrafos de hoje se debruçam diante da tela do computador para criar famílias tipográficas – um alfabeto de maiúsculas, minúsculas, números, etc. todas com uma mesma identidade. Aqui no Brasil temos bons tipógrafos e só para citar uma fonte, destaco a Ghentileza Original, desenhada a partir dos murais do Profeta Gentileza, uma linda homenagem e um trabalho de preservação cultural.

O que isso tem a ver com cinema? Teriam muitas coisas, a apresentação dos créditos nos filmes é a mais óbvia. Mas meu surto cinéfilo foi um documentário de 2007, feito em comemoração aos 50 anos da fonte Helvetica, uma das mais popularizadas pelo design moderno. Onipresente em sinalizações e logotipos de empresa ao redor do mundo, frequentemente associada à globalização. Foi a partir dela que se desenhou a tão conhecida Arial.

O documentário mostra a opinião de designers veteranos e novatos sobre a fonte. Alguns entusiasmados outros revoltados com o uso da velhusca do pós-guerra. É interessante perceber quanta informação um desenho de letra, aparentemente simples, é capaz de carregar. Ou melhor, quanto simbolismo há em coisas que passam por nós a cada minuto e não estamos conscientes disso. E como a história de um símbolo depende da apropriação que se faz dele. A Helvetica pretendia ser um tipo neutro, que se encaixa bem em qualquer situação e por isso, abrangente, arauto de todas as idéias, suficiente. Essa neutralidade é posta à prova no filme e mostra-se que seu uso pertence a uma ideologia.

“Para escrever a palavra cachorro a letra não precisa latir”
Massimo Vignelli, designer veterano responsável pela identidade de várias empresas como a AmericanAirlines.

“Isso aqui é cachorro? Claro que não, não vejo cachorro aqui”
David Carson – designer ganhador de mais de 140 prêmios – diante de um mural com várias palavras escritas em Helvetica.

Ainda não entendeu o porquê da palavra surto no título deste texto? Sempre que vejo esse documentário fico procurando a Helvetica por todos os lados... confira o cartaz e encontre-as por aí...

Site oficial do filme

Tipografia na Wikipedia, tem um desenho mostrando a anatomia do tipo móvel.

Sobre a Helvetica na Wikipedia, tem uma comparação dela com a Arial.

Tupigrafia, excelente revista brasileira de tipografia

Incômodo Manero

2009-05-27T23:18:00.005-03:00

A luz se acende no fundo do cenário da retina, todos os brilhos, as cores e sorrisos, movimentos, tudo é tão perfeito que caímos no pecado original do desejo de ser a própria perfeição, ser deus. Quando essa luz se acende nossos desejos salivam como uma besta e os olhos param hipinotizados por essa imagem. Não vemos nada além dela. Olhamos o espelho e já não vemos nosso reflexo, mas aquela imagem iluminada de tudo que queríamos ser... deuses perfeitos feito cinema, novela e foto de revista.

Quando essa luz se acende já não somos nós. Tony, você é maneiro demais!
Acende-se a luz, fecha-se a cortina e lá fora a vida passa empoeirada, suja e feia como sempre foi. Mas Tony é maneiro, alucinante, hipinótico. Já não somos nós por livre iniciativa. Somos ele, Manero.

Quantos brilhos bailam diante da mente imaginada, enquanto o rolo da vida não para de rodar. Não para! E mesmo que o espelho nos mostre não vemos o ridículo que se reflete, porque a p* da projeção do filme também não para de rodar. Lá dentro, na nossa imaginação.

Tony, eu também sou maneira!

Site oficial do filme

Desbunde visual

2009-05-20T10:59:00.008-03:00

Sedução

indumentária

acessórios

Padronagens, muitas!!!

Vi recentemente diversos filmes sobre rainhas, comecei pela Maldição da Flor Dourada e a última foi Elizabeth. Entre eles está Maria Antonieta de Sofia Coppola, um dos que mais me impressionaram. O filme é visualmente encantador e lança um olhar diferente sobre a última rainha da França. Não que eu tivesse alguma idéia formada sobre ela, que pra mim sempre foi aquela que perdeu a cabeça, nada mais – pura alienação histórica. Tenho meus preconceitos tanto com a realeza quanto com a Revolução Francesa...

Mas felizmente, esse filme não pretendeu ser histórico, não mostrou fatos e trouxe Maria Antonieta para o mundo dos mortais. Pra mim ele não fala de uma única rainha, mas de tantas outras mulheres da realeza, que por acordos políticos eram obrigadas a largar sua família, seu ambiente, sua pátria e todos os laços afetivos antes dos dezoito anos para se casar com um homem que nunca viu.

Teria que ser bondosa, sorridente e sedutora. Forte o suficiente para manter o acordo político. Em contrapartida, essa menina teria todos os luxos e mimos que desejasse... não é difícil pensar em excessos...

E excessos era o que não faltava em Versailles. Maria Antonieta apenas usufruiu disso como desejou. Sempre achei a cultura material dessa época na França um exagero e rechaçava prontamente. No entanto, o filme de Sofia Coppola me levou a uma descoberta do quão deslumbrante e belo esse universo pode ser. Agora penso que uma pesquisa profunda sobre essa época seria uma boa experiência para o meu repertório gráfico. Lê, temos muito o que conversar...

Estou felicísssima pela descoberta e compartilho com a personagem seu encanto ao entrar no castelo, sintome-me como ela nessa cena.

Honra, Orgulho e Preconceito

2009-05-13T01:54:00.010-03:00

Semana passada vi os posts do Pablo Vilaça sobre trilha sonora e fiquei viajando nisso. Fiz uma lista dos filmes de trilhas marcantes para mim, mas ainda não é hora de falar dela. No entanto, fiquei com isso na cabeça. Hoje, casualmente, resolvi ouvir música no meu mp3 do celular e lá estava a trilha sonora do Orgulho e Preconceito, que a minha irmã me deu e eu ainda não tinha ouvido. Passei o dia ouvindo no modo contínuo, no ônibus, no trabalho... e havia sempre uma música que me fazia parar o que estava fazendo para conferir o título: Darcy's Letter. É linda e toca num momento especial do filme, na segunda cena que eu mais amo.

O filme é lindo, tem uma fotografia belíssima e cenas sensacionais. Hoje, depois do trabalho, passei na casa da minha irmã e revimos algumas cenas, depois eu vi mais algumas em casa e poderia fazer uma seleção de belos movimentos, mas não encontrei nada imediato no YouTube, então, ficarei devendo.

Honra
2.Sentimento de dignidade própria que leva o indivíduo a procurar merecer e manter a consideração geral; pundonor, brio (dic. Aurélio).

A história do filme, adaptação do livro homônimo de Jane Austen, me fala de honra e dignidade. Ter uma pitada de orgulho é fundamental para manter o respeito e preconceito é um mal que demonstra excesso de orgulho. Entre ambos está a honra. Oscilamos entre o necessário e o demasiado, um desses equilíbrios delicados que a vida possui. Fiquei pensando que nos dias atuais a honra não é coisa que valha muito e não temos como experimentar o significado dela no século XVIII, quando o livro foi escrito. Creio que substituimos ela pelo respeito à individualidade. E acho que dá para pensar nesse orgulho necessário como o amor-próprio, sendo o preconceito como seu excesso, quando nos tornamos a medida para todos e julgamos o outro a partir de nós.

Assim, quando se nega um pedido que nos favoreceria mas fere nossa auto-estima, isso reforça a dignidade ou autenticidade que temos.

Minhas irmãs dizem que eu vejo coisas nos filmes que não estão lá, tudo bem, estão aqui. É pra isso que serve esse blog. E foi essa a minha interpretação de Orgulho e Preconceito.

Confiram a música que me marcou hoje nesse link.

Vicky, Closer, Cristina

2009-04-29T23:48:00.004-03:00

O que Closer e Vicky Cristina Barcelona têm em comum? A certeza final de que não sabemos amar. Os dois filmes são bem diferentes. Em Closer eu disse: “que merda! Não temos jeito, somos todos doentes” e no filme de Woody Allen eu disse: “que merda, como somos ridículos! Não sabemos o que queremos”. O primeiro entristece, o segundo ridiculariza nossa incapacidade para o amor. Nenhum dos dois é otimista e eu também não. Apesar disso, ninguém desencoraja o empreendedoristo afetivo. Ao contrário, amar é uma aventura necessária. E assim como Cristina, seguiremos nessa busca interna daquilo que não sabemos bem o que é, mas que provavelmente está mais acessível do que imaginamos. E não há nada de ridículo nisso.

O leitor

2009-04-22T14:07:00.006-03:00

Esse não foi o primeiro... Caráter também me chocou pelo mesmo motivo...
Nesses filmes tenho vontade de pular na tela e sacudir uns e outros personagens dizendo: tenta falar! Tenta conversar! Por que você não fala!? Pelo amor de Deus e dos homens! Conversem! Não silenciem. Quanta frieza nas relações, não por falta de sentimentos, não por insensibilidade, talvez ao contrário... por pura falta de diálogo.

Há uma música da Legião Urbana que mexe muito comigo – Metal Contra as Nuvens – e nela tem a seguinte estrofe:

“E, por honra, se existir verdade
Existem os tolos e existe o ladrão
E há quem se alimente do que é roubo
Mas vou guardar o meu tesouro
Caso você esteja mentindo.”

Volto constantemente a ela, não me sinto muito prudente, falo de tudo para as pessoas. Claro que tenho meus segredos, mas são daqueles que não repetimos nem para o espelho. No geral, sou muito transparente. Às vezes penso que deveria ser mais reservada... mas acho que essa reserva é a fonte de muitos males. No filme O Leitor, creio que foi.

A frieza congela o coração de quem recebe o gelo e assim há um resfriamento em cadeia. A falta de afeto de um e a incompreensão da rejeição por parte do outro, gera um aprisionamento dos sentimentos, constrói uma muralha em torno do coração. Descapacita-se o outro para amar. E tudo que precisamos é de amor, compreensão e aceitação.

Folga

2009-04-15T19:45:00.006-03:00

Hoje estou de folga e folgada, por isso venho no final do dia dizer que não vou falar de filme nenhum! Mas vou deixar um link que recebi hoje: top 50 dos anos 30, na opinião do blogueiro. Olhando a lista dele, percecebi que quase não vi filmes da década de 30. Apenas ...E o vento levou e O mágico de oz estão na minha memória.

O primeiro é aquele que vi umas três vezes na infância e adolescência no Supercine, dividido em duas partes... O segundo vi, também na infância, mas revi há pouco tempo e me surpreende que seja de 1939. É um filme atemporal e muito bem feito. Impressionante.

De O mágico de Oz, uma imagem é muito marcante pra mim: a perna da Bruxa Má do Leste esmagada pela casa. Os sapatinhos que Dorothy ganhou sempre estiveram no meu imaginário, volta e meia compro um. Então deixo pra vocês quatro imagens: a original do filme, um dos sapatos usados nas filmagens, um ensaio fotográfico que gostei e um descanso de portas genial!

Acabei escrevendo, viu!

2009-04-08T02:52:00.012-03:00

— A senhora sabe montar torneira?

— Não, minha filha, a gente vai inventado.

Talvez as palavras sejam um pouco diferente, mas essa é a idéia. Este diálogo acontece no filme O Banheiro do Papa e me tocou bastante porque acho que sempre preciso aprender mais alguma coisa, ler mais um livro, fazer um curso, uma pós, um MBA, sei lá... falta sempre algo para que eu meta a cara no mundo e faça.

Esse simples diálogo me remeteu à verdade: não falta nada, basta ir inventando. A vida precisa ser criada. É fazendo que se aprende – dito popular. Se a prosperidade não chegou àquele lugar esquecido do Uruguai, não foi por falta de esforço, inteligência e criatividade de seu povo.

Tudo bem, se por um lado o diálogo mostra o empreendedorismo das pessoas, por outro expõe o despreparo das pessoas, a falta de conhecimento. E nisso entraria todo o meu desejo de saber mais. Mas vi naqueles personagens uma coragem – oriunda da necessidade de sobrevivência – que não encontro.

E o filme me falou dessas pernas que pedalam mais do que podem, que superam seus limites, correndo o risco da perda, mas se lançam adiante. Não posso reclamar das minhas pernas. Tenho até me arriscado bastante, mas preciso dosar conhecimento e investir na inventividade.

“Risco é a chance de dar certo, não a chance de dar errado.” Amyr Klink

Aquilo que deu errado foi só uma etapa no caminho do acerto.

A intenção dos diretores foi falar da ingenuidade gerada pela pobreza e suas consequências – veja no YouTube –, talvez uma advertência acerca dos sonhos, mas para mim bateu o contrário, coisas da arte.

Fora esse meu transe, a fotografia do filme é linda, a inserção de imagem documetal é de uma sutileza perfeita e faz um duo com as lágrimas que escorrem no rosto da menina ao ver seu pai na TV. O que se passaria depois daquilo, pareceu-me que ela também despertaria de suas ilusões...

Quero terminar esse texto com uma frase da crítica do Janot, que além de ter feito um título ótimo, também fechou com chave de ouro: “em sua via crucis, Beto atravessa a multidão de fiéis carregando nos ombros, ao invés da cruz, um vaso sanitário.”

Não tenho idade

2009-04-01T02:09:00.012-03:00

Passei a infância e adolescência ouvindo Gigliola Cinquetti, com meus pais dizendo que Dio, Come Ti Amo! era um filme lindo que eles haviam assistido no cinema quando começaram a namorar. Na época, minha mãe tinha a mesma idade da protagonista. Eles suspiravam pelo filme e eu, como boa filha, sempre achei que devia ser um filme chaaaato, com um final que te arranca rios de lágrimas. Sinceramente nunca quis ver.

Acontece que minha mãe me pediu para gravá-lo em DVD e fui conferir se a cópia estava boa... achei bonitinho o início —com aquela musica que eu havia escutado incontáveis vezes — acabei vendo mais um pouquinho, e mais, e mais até o fim!

Gostei. Fiquei surpresa. É um romance bonitinho. Um conto de fadas ingênuo, mas cativante. Numa época em que as atrizes ainda podiam ter os dentes separados sem deixar de ser musa. Gigliola é linda e canta durante o filme todo.

Dia 31 de março — dia em que escrevo esse texto — é aniversário de casamento dos meus pais. São 36 anos só de casados! Então, esse post é em homenagem a eles, que parecem ter encontrado o sonhado amor-pra-vida-inteira. Mesmo sem viagem à Espanha ou Itália, sem mansão de príncipe, sem ser diplomata nem cantora, sem famosa cena de avião partindo... Sim, eles continuam românticos, depois desses anos todos. Costumo ouvir dos meus amigos: “tão bonitinhos teus pais, eles ainda são namoradinhos”. Claro que existem altos e baixos, brigas, tristezas, mágoas... mas existem os beijos carinhosos, os abraços e muitos sorrisos. Mesmo com todas as dificuldades do relacionamento, eles estão juntos e felizes. Diante da vida, um casamento assim é uma raridade a ser festejada. Parabéns!

Jai ho

2009-03-25T01:24:00.005-03:00

Ele tem cara de filme Bollywoodiano, fala hind, é filmado na Índia, tem atores indianos, mas seu diretor é Inglês, assim como o ator principal e a produção é uma parceria entre Reino Unido e EUA. Ou seja, um engano. De qualquer forma, saí do cinema feliz. Pelo menos fala de uma realidade diferente da maioria dos filmes de Hollywood.

Mas o melhor dele é o crédito do final. Fiquei impressionada com o impacto que teve sobre as pessoas. Há um tempo sinto desconforto no final dos filmes, pois o cinema acende as luzes antes de terminarem os créditos, às vezes o filme nem terminou direito e todas as lâmpadas são acesas. Isso me incomoda muito. Acho que cinema é uma viagem e leva uns minutos pra que eu volte à realidade. Além disso, gosto de ler alguma coisa dos créditos finais, mas com todo mundo levantando fica difícil...

Em Quem quer ser um milionário, as luzes se acenderam, as pessoas começaram a sair e voltaram! São mais de três minutos segurando o público na sala de cinema. Fiquei impressionada! Para quem quiser relembrar, eis o vídeo no You Tube.

Desafio Oscar 2000

2009-03-18T00:12:00.004-03:00

Recebi o seginte desafio do cinema o rama: criar uma lista ideal dos concorrentes ao Oscar do ano 2000 e explicar o porquê da exclusão de algum e a inclusão de outro, comparando com a lista oficial da academia nas categorias “Melhor Filme” e “Melhor Diretor”.

Aceitei o desafio e vou adaptá-lo à proposta do meu blog: o critério de avaliação será a influencia que esses filmes tiveram na minha vida. Os diretores serão eleitos através de seus filmes, colocarei aqueles que assisti no cinema e que me levaram a ver outros filmes do mesmo diretor. Então, lá vai...

melhor filme

Os indicados da academia:

- Beleza Americana
- À Espera de um Milagre (não vi)
- O Informante
- Regras da Vida (não vi)
- O Sexto Sentido

Minhas indicações:

Beleza America – esse permanece por um motivo bem especial: é um dos poucos filmes que quanto mais vejo mais eu gosto. Já assisti três vezes e continua me surpreendendo.

Matrix – minha vida poderia ser dividida em antes e depois de Matrix, foi um dos primeiros filmes que me entusiasmou e me fez ir mais ao cinema. Assisti ele em vídeo, numa quinta-feira; na sexta levei para as minhas irmãs verem e vi com elas, no sábado fui visitar uma amiga e como eu estava com o DVD na bolsa... foram três vezes consecutivas (um dia faço um texto só pra ele).

Clube da Luta – um dos melhores filmes que já vi, minha paixão por ele é indescritível. É pra ver e rever. Esse me tira do sério, me coloca num transe.

Vivendo no Limite – impactante. Saí do cinema xingando a vigésima geração do diretor, mas depois... o filme foi amadurecendo na minha cabeça e hoje ainda vive aqui, na caixola, volta e meia reaparece. O diretor eu continuo xingando... rs rs s

Aimée & Jaguar – delicado e inesquecível. Trata de temas difíceis com delicadeza e sem futilidade. Um filme que pouca gente conhece, acho que houve muito preconceito.

Melhor diretor

Os indicados da academia:

- Lasse Hallström por Regras da Vida (não vi)
- M. Night Shyamalan por O Sexto Sentido
- Michael Mann por O Informante
- Sam Mendes por Beleza Americana
- Spike Jonze por Quero Ser John Malkovich

Minhas indicações:

Pedro Almodóvar • Tudo Sobre Minha Mãe – deixou-me pasma, tamanha sensibilidade e quebra de paradigmas. Depois desse filme passei a assistir Almodóvar com frequência.

Stanley Kubrick • De Olhos Bem Fechado – pra mim, o melhor do Kubrick, o que mais mexeu comigo. Foi o primeiro que vi, depois entrei numa fase de querer assistir todos os filmes dele.

M. Night Shyamalan • Sexto Sentido – tipo de filme que não sai da sua cabeça por dias... também insuperável do Shyamalan.

David Fincher • Clube da Luta – depois dele eu descobri que já tinha amado outro filme do Fincher, Seven, esses dois são obras-primas na minha vida. Até perdoo os últimos filmes fracos que ele fez.

Roman Polanski • O Último Portal – o segundo filme do Polanski que eu vi, também foi suficiente para respeitá-lo.

O desafio deve ser passado adiante, como não sou muito popular vou passar só pra duas pessoas: notobviouscinema e Mauro.

P.S.: atendendo à pedidos, estou repassando o desafio para o Lugon.

“Saber demais envelhece as pessoas”*

2009-03-11T00:52:00.007-03:00

Tenho dúvidas
E certezas tão duvidosas quanto as dúvidas que tenho.
Tenho dúvidas demais para ser forte.
Deságuo

Admiro os sábios.
Saber é poder.
Força é não duvidar.

Convicção

Sou forte
tenho a razão.
Certeza
Tenho razão
Autoridade
Tenho
Onipotência
saber de tudo
ter certeza de tudo

Competição

Trevas

Confiar em si é tão perigoso quanto confiar no outro.

Perder a razão é enfraquecer-se...

Tenho dúvidas

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Acréscimos às 15:30h

Andei observando a seleção natural dos meus amigos. Notei que os mais íntimos possuem inteligência (sem precisar ser gênio), Sinceridade, humildade e tolerância. Não obstante, admiro o discurso seguro e acabo me aproximando de pessoas que pensam saber de tudo, sem me dar conta da farsa que são. Alguns, de tão inseguros, são intolerantes, para manter a firmeza da voz ou da escrita, e tornam-se insuportáveis. Preciso acabar com esse paradoxo na minha vida e deixar os discursos bonitos de lado.
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* No conto Vassalisa, a sabida, uma menina em busca da luz na floresta sombria ouve da bruxa a frase citada. Leia Mulheres que correm com lobos.

Expectativas

2009-02-18T01:03:00.004-03:00

Estou numa fase baixa de cinema, muito trabalho e muita festa. Restam-me as expectativas dos filmes que quero ver. Austrália eu já desisti, verei em vídeo. Quero ver “Titãs – A Vida até Parece uma Festa”, espero que não saia de cartaz essa semana. Quando vi “Juventude”, passou o trailer e confesso que mexeu com minhas emoções. No mínimo será um excelente revival dos meus anos 80, dos que usufruí e dos que não vivi, e terei muita coisa pra pensar a respeito. Titãs faz parte da minha história, seja pra amar ou repudiar.

Outro que estou de olho é a animação Coraline. Bem no estilo da personagem, estou curiosíssima pra ver... “cuidado com o que você deseja”. Há tempos vi o trailer na net e gostei, agora fiquei encantada com os cartazes. Existem duas versões clássicas e 26 versões para cada letra do alfabeto, assim, compus meu nome. Para os demais modelos, consulte este site.

Ainda sobre Benjamim Button

2009-02-11T00:22:00.004-02:00

Devo dizer que depois de ver o filme e ler o conto, tive certeza que são coisas diferentes. O conto de Fitzgerald faz uma sátira com esse desejo idílico do ser humano, de ter maturidade e juventude ao mesmo tempo, e mostra que como o sol e a lua, esses dons não caminham na mesma direção — de nada adiantaria inverter sua ordem.

Já o filme tem uma forte mensagem de que, na vida, nada está fora do lugar, tudo acontece no tempo certo. Aquilo que parecia perdido, só não estava amadurecido o suficiente e em breve poderá dar frutos. Também fala que estamos amadurecidos no momento mais rico de nossas vidas, onde podemos ver nossos frutos crescerem e andar com as próprias pernas. Eu o resumiria no texto bíblico:

“Tudo tem o seu tempo determinado,
e há tempo para todo o propósito debaixo do céu.
Há tempo de nascer, e tempo de morrer;
tempo de plantar, e tempo de arrancar o que se plantou;
Tempo de matar, e tempo de curar;
tempo de derrubar, e tempo de edificar;
Tempo de chorar, e tempo de rir;
tempo de prantear, e tempo de dançar;
Tempo de espalhar pedras, e tempo de ajuntar pedras;
tempo de abraçar, e tempo de afastar-se de abraçar;
Tempo de buscar, e tempo de perder;
tempo de guardar, e tempo de lançar fora;
Tempo de rasgar, e tempo de coser;
tempo de estar calado, e tempo de falar;
Tempo de amar, e tempo de odiar;
tempo de guerra, e tempo de paz.”
Eclesiastés 3

O curioso caso de Fitzgerald

2009-02-04T02:09:00.004-02:00

Um homem sentado em sua poltrona favorita questiona-se como seria a vida se nascêssemos velhos e fôssemos rejuvenescendo. Depois, e até mesmo antes, muitos outros pensaram a mesma coisa. Dentre eles, haviam aqueles que desejam escrever e pensaram em transformar essa idéia num conto. Provavelmente alguns começaram, outros terminaram, mas a vida foi favorável a um deles e o livro sonhado chegou às mãos dos leitores — homens e mulheres que se dedicavam a coisas diversas, dentre elas, o cinema. E assim, o destino favoreceu àquele pensamento ingênuo do escritor na poltrona de casa, numa tarde ou manhã qualquer do ano; cujo esforço levou-o a ver sua história publicada em forma de livro e agora, mesmo sem saber, ser lançado nos cinemas e indicado à 13 categorias do Oscar... esse homem chama-se F. Scott Fitzgerald.

Sobre o conto escrevi.

Nada acontece...

2009-01-28T00:56:00.007-02:00

Semana passada foi um festival de indicações: melhores e piores cartazes de 2008, Oscar e Framboesa de Ouro. E o que mais me empolgou nisso tudo foi a sensacional indicação à quatro Framboesa para o Fim dos Tempos, último filme de Shyamalan. Confesso despudoradamente que torço por ele!

Depois de fazer excelentes filmes – O Sexto Sentido, Corpo Fechado e A Vila – eu esperava qualquer coisa de Shyamalan. Ele poderia passar dez anos sem lançar nada, poderia não fazer mais filmes e seu nome listaria entre meus favoritos. Mas decepcionar dessa maneira ridícula, tendo uma excelente idéia na cabeça e grana suficiente para elaborar melhor o filme... isso ele não podia fazer. Inclusive porque já tinha dois precedentes: sinais e A dama na Água. Errar feio pela terceira vez indica um desejo incontrolável de ganhar dinheiro e uma falta de compromisso com a qualidade do trabalho.

As indicações foram: pior filme, diretor, roteiro e ator para Mark Wahlberg.

O cartaz que ilustra esse texto foi redesenhado por Holy Taco para ser mais honesto.

E se você quer ler um blog interessante sobre cinema e design, leia este aqui!

Delete depois de ler

2009-01-14T00:47:00.004-02:00

Um ex-funcionário da CIA, que deseja bombardear o mercado editorial com importantes informações confidencias. Um policial federal, que entende tudo de mulheres e sabe como se relacionar com elas. Uma esposa frustrada, que encontra a solução de seus problemas conjugais. Uma mulher que conhece bem seus limites e sabe como superá-los. Um professor de academia esperto, que sabe de tudo. Misture bem e faça um coquetel de sabichões, como nós, como eu, que me meto a escrever nesse blog sobre tudo que sei sobre mim e o cinema. Sei? Não sei. Não sabemos de nada...

“O que aprendemos com tudo isso? Acho que nada...”

Sem dúvida, uma boa comédia, que me fez rir da idiota pretensão humana, que pensa saber de tudo ou que sabe de coisas importantes, que é bom no que faz, que toma as melhores decisões e que vai resolver a vida em dois tempos. Vaidades das vaidades, já dizia Salô.

E assim me despeço, na certeza do dever cumprido e de posse da sabedoria superior, de mestres e filósofos: “Só sei que nada sei”.

Minha vida sem mim

2009-01-07T00:51:00.008-02:00

O título desse filme me encantou. Soou-me tão poético. Imaginei um mundo colorido, repleto de prazeres, alegrias, danças, sorrisos... e dentro dele alguém tão anestesiado que não consegue perceber essa beleza toda.

Pensei nas tantas coisas que podem ter passado diante dos meus olhos, sem que eu tenha percebido. Sou tão distraída, tão alucinada e fechada no meu “infinito particular”, que provavelmente já deixei de viver muitas coisas.

“O tempo passou na janela
Só Carolina não viu.”

Enfim, vi o filme, decepcionei-me, descobri que a proposta do filme é bem diferente do que eu tinha imaginado e acho que a história que criei melhor. Mas, por via das dúvidas, peguei o gancho e fiz minha lista das coisas que preciso fazer antes de morrer. Lembrando que posso morrer amanhã, melhor me dedicar a fazê-las hoje e sempre!

1. Amar-me como sou
2. Cuidar bem de mim
3. Dizer às pessoas o quanto elas são importantes pra mim
4. Ser afetuosa e carinhosa
5. Apreciar o dia, seja ele de sol ou chuva
6. Apreciar o movimento da vida: natureza, pessoas, cidade...
7. Viver cada minuto do presente
8. Pedir desculpas
9. Não perder tempo sonhando ou dormindo em excesso
10. Aceitar a vida como ela é
11. Aceitar as pessoas como elas são
12. Amar, ser amada e sorrir

Foto: minha vida comigo, em Penedo, sentindo a grama sedosa e apreciando a beleza das flores.

Página do filme no Adoro Cinema.

O fabuloso destino...

2008-12-10T00:30:00.011-02:00

O tempo passa, a criança cresce... mas volta e meia ainda sonhamos com algum fabuloso destino, não muito diferente de Amelie Poulain. Feito criança, idealizamos. Muitas vezes nos frustramos, na maioria delas fugimos de nosso destino. Este filme nos aponta o caminho para o conto de fadas realizar-se: sonhar é fundamental, mas a realização depende do quanto vivemos no presente.

“Viver é melhor que sonhar”

Passado e futuro são frutos da mente. Nossas lembranças são fragmentos do vivido, as idealizações são esboços do que virá. Só o presente é real, só ele é capaz de nos proporcionar felicidade, nele está o corpo, nele há prazer.

Se o passado já foi e o futuro é uma ilusão, pra onde estamos indo?
“Estamos indo para o presente”

Precisamos não deixar o bonde passar, devemos embarcar no trem fantasma, mesmo com um medo danado. Porque O fabuloso destino de Amelie Poulain bateu na porta dela, mas isso raramente acontece.

300 imagens

2008-12-03T10:30:00.007-02:00

A beleza dessas imagens falam mais que mil caracteres, como hoje estou assoberbada, deixarei no meu blog algumas cenas que me emocionaram pela plasticidade e perfeita adaptação dos quadrinhos à tela. De arte pra arte.

O gosto do chá

2008-11-26T12:02:00.005-02:00

Saborear a vida nos pequenos detalhes. Respeitar as direnças de cada ser, observá-los como uma requintada e preciosa obra de arte. Contemplação do dia-a-dia, sua beleza e conflitos. O cotidiano simples, sem grandes acontecimentos, mas com muita poesia, carinho e cuidado. Assim vivia a família retratada em O gosto do chá. Cada um em seu universo particular, seu problema, encontrando sua solução, vencendo obstáculos. Não se espera nada do outro. Calma, com alma. Simplicidade. A cerimônia do chá refletina na vida familiar.

“Cada um com o seu cada um” dizia uma amiga minha, por volta dos meus vinte anos. Passado muito tempo, ainda sinto dificuldades em praticar e percebo que não importa a idade, sexo, grau de instrução, nacionalidade... todos temos essa dificuldade.

Compreender personalidades mais fechadas, menos expansivas é difícil. Alegria é sorrir e abraçar todo mundo. Amar é contato. Mas existem diversas formas de toque e afeto. A expansividade é um bom esconderijo pra falta de profundidade nas relações. Vivemos assim, afastados. A família do filme não se abraça, não se beija, mas se respeita e se ama.

Profundidade. Algo só é dito e feito quando há consistência. Sem superfialidades, medita, estuda, investiga, amadurece. Quando o pensamento já não cabe mais em si, faz-se.

Tempo.

A rotina tem seu encanto, crítica de Eduardo Valente.

Jogos de suspense

2008-11-19T00:37:00.006-02:00

"Dez negrinhos vão jantar enquanto não chove;
Um deles se engasgou e então ficaram nove.
Nove negrinhos sem dormir: não é biscoito!
Um deles cai no sono, e então ficaram oito.
Oito negrinhos (...)
E depois? O urso abraçou um, e então ficaram dois.
Dois negrinhos brincando ao sol, sem medo algum;
Um deles se queimou, e então ficou só um.
Um negrinho aqui está a sós, apenas um;
Ele então se enforcou, e não ficou nenhum."

Nunca pensei em escrever sobre Jogos Mortais, mas enfim, quero falar da insatisfação em vê-lo. Confesso que sou fã de suspense, mas uma boa história é difícil de escrever. Na adolescência li alguns livros da Agatha Christie e me deliciava. O primeiro que li foi “Os elefantes não esquecem”, como não sou elefante, já esqueci a trama toda. O mais marcante foi “O assassinato de Roger Ackroyd”, inesquecível por diversas nuances, mas principalmente por uma constatação constante do investigador Poirot: todo mundo tem um segredo. Isso foi mais importante que a trama do assassinato.

Depois, os livros dela foram se tornando pouco surpreendentes pra mim, não que eu adivinhasse a trama antes do fim, mas por achar que o jogo era injusto. A autora raramente revelava fatos cruciais para decifrar o enigma, então, você podia ter descconfianças, mas ela sempre ganharia no último capítulo. Isso sim, pareceu-me tedioso e desleal, do tipo “não sabe brincar, não brinca”. E é nessa direção que Jogos Mortais segue. Esclareço que vi apenas o primeiro e foi suficiente para perceber a desonestidade da história.

Quando o lançaram, muitos diziam entusiasmadamente que se tratava de um filme com final surpreendente. Na minha opinião, um final estapafúrdio, onde o espectador não tem chance de chegar. Mesmo assim, o filme poderia ter um conteúdo plausível, que justificasse o desfecho tirado da cartola. Mas nem isso! Lembrei-me desse filme porque acabei de ler “O caso dos dez negrinhos”, que me indicaram dizendo que o filme Identidade havia sido baseado nele. Como gostei de Identidade, resolvi ler. Há uns dez anos não lia Agatha Christie e mais uma vez a história é contada de forma incompleta e no final, ela vence. Mas nesse livro, isso não faz a mínima diferença. A insanidade do final é explicada por uma mente psicopata perfeita. Um assassino admirável, com o nível de inteligência do psicopata de Seven e de Hannibal, que pra mim são os dois personagens mais bem bolados do gênero. Já em jogos mortais, o assassino também não sabe brincar. Ele impõe a suas vítmas, situações impossíveis de serem superadas, que é contrária à teoria de que ele está tentando salvá-las. Incoerência total. A estética mórbida me agrada, aliás, fui atraída pelos cartazes do fime. O argumento é interessante, mexe com a imaginação. Mas, falta criatividade para dar conta disso tudo.

Só para registro, a única coisa que Identidade e O caso dos dez negrinhos possuem em comum é o clima tenso, de assassinatos consecutivos. O resto é resto. Mais vale o processo de suspense que a história em si.

A direção de arte dos cartazes de Jogos Mortais é ótima, continua surpreendendo com "detalhes" mórbidos.

Identidade também tem um cartaz à altura do filme. Muito bom!

Gosto do título em inglês, demonstra que o fim dos personagens é o menos importante. A primeira capa eu acho que tem Photoshop demais, mas a idéia é boa. Na segunda tem elemento demais gritando, mas a idéia também é boa. Este último tem a melhor solução gráfica, mas falta identidade com a história...

X-life

2008-11-12T00:25:00.007-02:00

"Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento" Clarice Lispector

Vivemos e tentanmos compreender nosso significado. Desconfiamos de diversas coisas que não conseguimos provar. Relatamos a vida de forma inconclusiva, não importa a idade, o sexo, localização e classe social. Por mais firme que seja a ciência nesses dias insanos, por mais avançada que seja a sociedade, o máximo que conseguimos fazer é querer acreditar.

Cremos em experimentos, cálculos, lógicas, filosofias, religiões... O que mais me atraiu na série foi e a certeza do incerto. A ciência não é soberana, soberano é o caos. Ela não encerra todas as respostas, é apenas um conjunto de perguntas, algumas respondidas, a maioria não. Na época em que conheci Arquivo X, em seu sexto ano, eu havia deixado recentemente uma carreira na área de saúde para me dedicar à ciência inexata da arte. Haviam perguntas demais na minha cabeça, a maior parte sem resposta. Compreender a vida através da ciência era insuficiente. Lembro-me de uma noite de chuva, em que observava a luz, o balanço das árvores, a água... um amigo me perguntou: “sabe porque acontece isso?”. Referia-se a algum fenômeno natural muito bonito, não lembro qual. Sei que ouvi uma explicação e pensei que aquilo não tinha o menor significado pra mim. O importante era estar ali e apreciar o momento.

Eu via Arquivo X não com interesse em compreender a pseudo-explicação científica para fatos inexplicáveis e irreais. Pra mim, era só um trampolim para o prazer de imaginar que as coisas são bem diferentes do que nossos sentidos captam e a mente processa. Nós somos insignificantes. A verdade está sempre lá fora. Inatingível. Não há o que se fazer para encontrá-la.

______________________

P.S.: "Quando o filósofo alemão Friedrich Nietzsche afirmou que não há fatos, só interpretações, não poderia imaginar que poucas décadas depois seria confirmado por um matemático." Carla Rodrigues. Vale a pena conferir o texto na íntegra: http://carlarodrigues.uol.com.br/index.php/570

Meu nome não é 171

2008-11-05T02:08:00.007-02:00

Essa história dava um caldo melhor..

Meu nome não é Johnny parece ingênuo como os meus anos 80. Espero que os jovens de hoje não se deixem levar por esse conto da Carochinha, porque a ingenuidade tem seu preço e, nesse caso, pode ser alto demais.

Se você não viu o filme, melhor não ler o texto de hoje, tem um monte de spoiler.

Talvez a ingênua seja eu. Pode ser que um jovem, de classe média carioca, consiga realmente se viciar sem nenhum transtorno. E como prêmio por sua honradez, passe a vender drogas pra pagar as festinhas e a diversão com os amigos. Isso, repito, sem efeito colateral algum! É possível que tubarões do tráfico sejam caras solícitos, que oferecem sua mercadoria a pessoas expansivas e fazem convites simpáticos para passear pela Europa, com trouxinhas embaixo do braço e todas as facilidades do mundo.

Incluído no pacote de boas perspectivas, há o amor, a pessoa ideal que surge inesperadamente e convive na insegurança do dia-a-dia sem maiores problemas, mesmo com quilos de droga dentro de casa, pouca infra-estrutura e pertubações de viciados na portaria do prédio. Mas nada impede a felicidade, apenas o ciúme atormenta o casal.

Acredito que aconteça do mocinho descobrir que está sendo chamado de bandido e ter a chance de provar, aos olhos da justiça, que de vilão ele não tem nem o nome. Desse modo, talvez consiga salvar seus amigos e se torne um herói.

Por fim, pode ser que alguém saia da cadeia sem máculas e que o sistema penitenciário o ajude a mudar. Sim, tudo é possível! Pois bem, o Natal tá chegando e vou escrever minha cartinha destinada ao Pólo Norte. Quem sabe ganho a casinha dos meus sonhos...

Esse mundo eu podia imaginar nos anos 80, antes dos meus vinte anos. Agora não dá mais. Mas quem sou eu pra dizer isso... Diga você: ingênuo o filme ou ingênua eu?

Batismo de Sangue

2008-10-29T14:43:00.009-02:00

“O céu e a terra não são bondosos
Tratam os dez mil seres como cães de palha”

Tao Te Ching, cap 5

O mistério continua.

A história se entrelaça...
Quatro de abril de 1968, Rogério Duarte é preso ao tentar ir à missa de sétimo dia de Edson Luís.
Quatro de setembro de 1969, sequestro do embaixador norte-americano Charles Elbrick. Entre seus participantes, Fernando Gabeira e Carlos Marighella.
Ainda em 1969, Frei Tito, entre outros padres dominicanos, é preso em operação que visava a morte de Carlos Marighella. No início de 70 ele é torturado sob o comando do delegado Sérgio Paranhos Fleury. Em 71 é libertado com mais 14 presos políticos, em troca da libertação do embaixador suíço Giovani Enrico Bucher, sequestro mostrado na adocicada série “Anos Rebeldes”.

... a minha história
16 de abril de 2007 com muita dor e sofrimento fui balizada durante a pré-estréia do filme “Batismo de Sangue”. Sábado passado, 25 de outubro de 2008, terminei de assistir a série “Anos Rebeldes”, tão importante para minhas irmãs durante a adolescência. Domingo votei em Gabeira. Agora leio “Tropicaos”, de Rogério Duarte e minha pergunta se revela em seu texto caótico:

“Eu e o Ronaldo fomos escolhidos, os únicos entre vinte milhões de padres, artistas, favelados. Por isso será dado um lugar especial para nós na história. (...). Mas eu quero que ninguém se esqueça do recado: Da próxima vez serão outros. É preciso exterminar os 20 milhões.”

Sempre tive muito receio de ver filmes sobre a tortura na ditadura. Sou muito sensível à cenas violentas. Mas, às vezes, também é importante sentir a profundidade da ferida no corpo da nossa pátria, mãe gentil...

E por mais que o filme me desse uma noção da dor, sei que não posso sentir 10% do que realmente foi... Li o depoimento de um dos atores (acho que do Léo Quintão) dizendo que nas filmagens ele sabia que quando quisesse, podia pedir para parar, o que não acontecia na realidade. Essa percepção é muito forte...

Sofri muito durante a exibição. Quando os créditos do filme começaram a subir, a platéia começou a aplaudir e eu me recusei a isso. Estava com uma dor tão profunda, que parecia que se eu aplaudisse, estaria aplaudindo os atos de violência assistidos.

Foi preciso deixar passar TODOS os créditos para que eu me sentisse aplaudindo o diretor, os atores, toda produção e personagens reais, presentes na exibição. Depois tive vontade de abraçar todo mundo, num gesto de solidariedade.

Saí do Odeon pensando em quais seriam os violentados do momento presente (Os tais 20 milhões).

Foi difícil... mas imprescindível.

A injustiça é vermelha

2008-10-22T01:38:00.013-02:00

“O céu e a terra não são bondosos
Tratam os dez mil seres como cães de palha”

Tao Te Ching, cap 5

Na simbologia Taoísta, os cães de palha representam o desapego e a impermanência, por isso são queimados nos rituais. Faltam ao homem esses sentimentos. Isso nos impede de perdoar e aceitar o próximo como ele é. Ao contrário, julgamos, condenamos e clamamos por justiça. Esquecemos que somos cães de palha e que a vida muitas vezes nos parecerá injusta, mas se acreditamos nela, veremos que tudo flui na direção certa. O apego à justiça é em si um mal terrível, que nos cega e pode destruir nossa alma com amarguras infinitas.

Precisamos exercitar o caminho contrário, de desapego e confiança. Ter a certeza que se algo nos falta agora, amanhã virá. A única constância da vida é a mudança. Talvez não mude da forma que desejamos, por isso o desapego é importante. Será que a realidade que se apresenta é tão ruim? É possível que nosso sonho seja pior e não percebemos isso. Alguns acham que aceitação é acomodação e que devemos lutar por mudança, no entanto, um monge disse sabiamente: “só é possível transformar a realidade quando aceitamos ela.”

O filme A Fraternidade é Vermelha me leva à viajar na força do acaso. Sua câmera escorrega de um lado para o outro, mostrando que a felicidade pode estar mais próxima do que imaginamos. Suas cores revelam que a cor do amor e da paixão é também da dor, da raiva, da mágoa e da violência. E o tempo, esse senhor de tantas coisas, nos diz que nunca é tarde para reescrever a própria história. Assim, o que me estampa a vista na cena final — e me arranca lágrimas emocionadas — é a certeza de que a vida é macaca de imitação da imaginação. Sejamo, pois, criativos!

O tempo certo para Traquinagens

2008-10-16T00:53:00.015-03:00

Ou o tempo certo para solucionar nossas inquietações.

“Se você quer uma hora de boa pintura, terá de dispor de quatro horas para si” Bushnell Keeler, citado no livro Em águas profundas do David Lynch

Semana passada terminou o Festival do Rio e com ele minha humilde maratona de oito filmes. Curiosamente o primeiro que vi foi Traquinagens, que segue num caminho oposto ao da overdose cinematográfica a que me impus.

Em linhas gerais, um menino e sua irmã adolescente experimentam a sorte. Isaac Newton declarou, pouco antes de morrer, que se sentia ainda uma criança diante de um mar de descobertas. Essa me pareceu uma sensação incrível, porque estar como uma criança diante da experiência da vida é ter conservado esse tempo dentro de si, aquele necessário para que a semente germine e vire arbusto. O menino do filme mostrava isso, ele parecia ter a vida inteira para executar suas experiências, sem pressa, sem ansiedade.

Ele tinha um problema: havia sido separado de seu pai. E tentava descobrir se era capaz de mudar a sua sorte. Esse não é um problema simples, nem superficial, nem raro na vida. Mas tudo que ele fez foi se concentrar nisso e utilizar todo tempo que tinha disponível para investigar. Essa investigação era um misto de horas de observação e algumas poucas interferências no curso das coisas.

Tenho pensado muito na calma, no silêncio, no vazio, no tempo necessário para que as coisas e a vida amadureça. É preciso trabalhar, estudar, divertir-se, ler, ver filmes, saber do que acontece no mundo e na vida dos seus amigos. É preciso estar com as pessoas e relacionar-se. Não há tempo pra trabalhar, estudar, ler e responder e-mails, ver o noticiário, dançar, cuidar do corpo, encontrar os amigos, assistir um filme por dia, escrever sobre a vida e o cinema...

O texto de hoje foi escrito nessa roda alucinante, carrossel de criança girando rápido, como gostamos de fazer na infância e ouvimos nossos pais dizerem: “não rodem tão depressa, vocês vão ficar tontos, cair e se machucar”.

Saiba mais sobre o filme

Candy e seu efeito colateral

2008-10-08T22:42:00.002-03:00

"Graças aos euforiantes, as dificuldades e frustrações do presente podem ser trocadas por mundos substitutos criados pela própria mente, mundos nos quais os problemas desaparecem, as ansiedades são acalmadas e os desejos saciados." Richard Restak

O filme candy me levou a uma viagem reflexiva sobre entorpecentes, que em farmacologia são substâncias causaroras de sonolência, que amenizam a dor e levam seus usuários à ilusão da vida sem problemas. Causam dependência química e psíquica e seu representante mais ilustre é o ópio — a própria religião, segundo Marx.

Como mais do que perigoso, viver é sofrido; saí do cinema pensando que ninguém gosta da dor e mesmo sem consumir psicotrópicos, buscamos formas lícitas de entorpecimento: religião, ciência, filosofia, sociologia, trabalho, amor, família... e o meu, qual seria?

Semanas sucederam-se e a pergunta permaneceu. Com o tempo esqueci... a resposta surgiu durante uma crise de abstinência, num dia em que eu procurava desesperadamente um filme para assistir. Então lembrei do estado inebriante que fico após um bom filme, aliás, classifico a qualidade deles pela capacidade que têm de me levar a um estado alterado de consciência, onde um insight pode surgir ou uma emoção pode ser compreendida, por exemplo.

Depois disso, lembrei-me de uma frase do Nietzsche que alfinetou meu fígado tempos atrás: "Temos a arte para que a verdade não nos destrua". Tive certeza que o cinema, a literatura e minha imaginação são válvulas de escape preciosas. Resta-me saber dosar, pois mesmo lícito, meu vício pode levar a um estado de dependência e entorpecimento, que em bom português significa: paralisia.